Alto Renacimiento

ALTO RENACIMIENTO

Cinquecento y Manierismo El Arte del siglo XVI

Si Florencia había sido la ciudad del Quattrocento italiano, Roma será la del Cinquecento; a lo largo del s. XVI la capital artística de Italia va a "trasladarse" a Roma, principalmente por la enorme influencia del Papado, el cual se convertirá en gran protector de los artistas y contratante de obras.

El Alto Renacimiento y el Manierismo El “Cinquecento” se extiende entre 1500 y 1530. Es entre estos años donde ubicamos la propuesta “Clásica” del Arte Renacentista A partir de 1530 y a lo largo de todo el siglo XVI vamos a asistir al desarrollo de una nueva estética: el Manierismo, que introduce una nueva propuesta artística

El arte del Cinquecento Afán por una correcta imitación de lo clásico El ideal de belleza se vincula a la búsqueda de la armonía de todas las partes, buscando un sereno equilibrio entre fondo y forma Interés por la perspectiva, la proporción y la simetría, unidad compositiva y formas cerradas El hombre es el centro y hay una visión optimista de éste Roma (y no Florencia) es la capital del arte Crece el prestigio de los artistas y la importancia de los mecenas

La arquitectura del Cinquecento:

Características generales Continúa el lenguaje clásico arquitectónico. Nuevos palacios, más grandiosos y lujosos que en el siglo anterior. Templos con planta centralizada. Se construyen villas en las afueras de las ciudades.

Lenguaje clasicista: Planta centralizada, templo circular, Columnas de orden toscano. Entablamento clásico: Arquitrabe, friso y cornisa, Cúpula semiesférica, recoge la herencia romana a través del uso de la tipología de planta central circular). Se emplean ahora los volúmenes con un sentido plástico, buscándose el contraste y el juego mediante la conjugación de las formas y el manejo de la luz.

La escultura del Cinquecento:

Características generales Búsqueda de la perfección en el tratamiento del cuerpo. Inspiración en la antigüedad clásica, tanto en temas, materiales, acabado de la obra. Equilibrio entre las partes y el todo. A diferencia del Quattrocento, se desarrolla un sentido de monumentalidad y también la “terribilitá”, esto es la capacidad del arte de inspirar un temor reverente.

La pintura del Cinquecento, Características generales:

Es narrativa y realista. El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cúbico, sugerido por medio de los recursos que enseña la perspectiva geométrica recién descubierta y dan la ilusión de profundidad. El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. La composición está sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simétrica en la distribución de las figuras

Más características:

En cuanto a los esquemas de composición preferidos, el triangular (con el vértice arriba o invertido) y el rectangular con la división del espacio en segmentos áureos. En algunos casos, los triángulos son dos combinados. En general, es una pintura dibujística, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la línea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separación del fondo es absoluta. Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.

La perspectiva aérea: Visión bifocal Existencia del aire entre los objetos y el espectador Perfiles difuminados (Sfumato) Acumulación de azules en los fondos Difuminación de los colores Variación del trazo según planos Variación de tonos según planos Luz tibia o crepuscular.

MANIERISMO 1530 hasta fines del siglo XVI

La estética manierista está presente ya en obras de autores renacentistas y, especialmente, en las de Miguel

...