Comparacion Barroco ingles e italiano

Comparación barroco inglés e italiano.

Introducción:

Durante la historia occidental, existieron muchos periodos culturales. Uno de estos fue el barroco donde este fue una nueva forma de estilo para crear arte en las distintas expresiones la cual también fue influenciada por el contexto histórico y cultura de tal época.

Este periodo abarcó en el siglo XVII y principios del XVIII dependiendo del país. Se originó en el occidente de Europa, Italia, extendiéndose por colonias de potencias europeas como por ejemplo Paris hasta inclusive llegar a Latinoamérica así abarcando muchos campos artísticos como la literatura, escultura, pintura, música, danza, arquitectura y entre otras cosas más.

Se considera un periodo más de tipo artístico y estético, el barroco también indica un estilo opuesto al clasicismo ya que es una arte extravagante, ornamentado y recargado teniendo características caprichosas y teniendo dimensiones desproporcionadas, grotescas considerada muchas veces absurdas.

En este caso, se hablará de la arquitectura barroca en Italia, de donde se originó este estilo y el barroco ingles de Inglaterra, donde la arquitectura barroca no se acentuó ni fue totalmente aceptada lo suficiente como si lo fue en Italia. Además, mencionando sus características, posibles diferencias y similitudes y así llegar a concluir cuál fue o fueron las razones del planteamiento anterior.

Desarrollo

1. Arquitectura Barroca italiana

El barroco italiano fue practicado en la península itálica, donde hoy en día se conoce como Italia, específicamente en Roma convirtiendo esta ciudad como el centro más importante del arte barroco. Su contexto fue donde las ciudades- estados estuvieron bajo la dominación extranjera y de una forma gradual habían ido perdiendo su independencia.

La arquitectura surgió por el renacimiento y el manierismo durante el siglo XVII y luego fue consecuencia del rococo y neoclasicismo.

En términos generales, el barroco utiliza los mismos elementos del clasicismo renacentista pero la forma de utilizarla es nueva y llegando a la ruptura de este. Como por ejemplo presenta características como la falta de regularidad y orden, además de ser bastante decorativa o presentar mucha ornamentación. estructuralmente presenta dinamismo en las formas como líneas curvas y patrones pocos claros (sustituyen el punto medio romano), así también teniendo presente las formas como eclipses, curvas o espirales que no eran formas comunes utilizadas, la implementación, ocupación e importancia de la cúpula y la panta de cruz latina. Con esto pasa a ser una obra de tipo más orgánica, flexible y notoria en fuertes contrastes, las plantas de tipo basilical y central se siguen usando, pero con líneas curvas (planta elíptica, circulares y mixtas). Las fachadas se curvan produciendo una en algunas una ilusión de claroscuro. Columnas y soportes muchas veces más de tipo decorativo que estructural. así como las iglesias también estas presentan una escala monumental como los palacios para exaltar muchas veces el poder. Todo esto sustituye a las obras equilibradas y racionales de las épocas pasadas.

La arquitectura en Italia se coloca más a merced de la iglesia católica que esta tiene como misión principal conducir a los fieles y persuadir para llevar a estos a la fe y fortalecer a la iglesia misma, asimismo la arquitectura fue tomando esta forma y debía de causar asombro, por lo que muchos artistas llegaban a combinar toda clase de arte como las esculturas, pinturas, luces, entre otros para exaltar la composición espacial que se quería realizar

Algunos de loa referentes del barroco en Italia fueron Bernini (1594) quien trataba las superficies arquitectónicas como escultura, lograr una perfecta relación entre ambas. además, buscaba grandeza de la antigua Roma triunfal, una clara distribución de masas y bastante ornamentación.

Usaba plantas centralizadas especialmente la elipse, utilizaba orden den escala gigante, elementos oblicuos, fusionaba el espacio natural con el urbana y más, así su tipo de barroco se basó especialmente del movimiento y la ilusión espacial.

Un ejemplo de este referente fue la plaza de San Pedro de Vaticano (1656-1667). Es una gran plaza que esta antepuesta ante la basílica de San pedro en Roma. Presenta dos plazas tangentes, una de ellas es de forma trapezoidal y la otra elíptica. La primera se cierra hacia el frente y así esto produce que se acote más el campo de visión de la fachada con el objetivo que se perciba la cúpula de Miguel Ángel. [pic 1][pic 2]

Las columnatas presentes están ordenad son de orden romano toscano (constituidas por cuatro filas y la primera hay estatuas) y estas produce que el aspecto del lugar sea más clásico. [pic 3][pic 4][pic 5]

Otro referente, Borromini (1599) sobrepasa a la todos los arquitectos italianos ya que su inversión decorativa era única, al principio colabora con Bernini, pero luego pasa a ser su rival. También, por el contrario de Bernini, este rompe absolutamente con todas las reglas de composición, evitando las masas y creando nuevos elementos y un tipo de arquitectura mucho más dramática, con más dinamismo y barroco, ondulando cornisas, paredes, superficies, nuevas formas de bóvedas que presentan carácter nervado, plantas complejas, entre otro.

Una de las obras que destaca es Sant’Ivo de la Sapienza. Este templo tiene elementos clásicos como columnas corintias, arcos con punto medio pero su planta es novedosa y original, forma una estrella con líneas rectas con formas cóncavas y convexa que también combinan con la cúpula. Sus muros se retraen o hacen sobresalir uniendo los espacios cóncavos, grandes pilastras de estilo corintio con el fin de denotar la altura y elevación el patio en si ya es un ejemplo del barroquismo, los lados parecen converger en la exedra cóncava, creando un efecto visual de mayor longitud y hasta el suelo decorado y así un sinfín de otros detalles. [pic 6][pic 7]

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