El Arte De Los Ruidos

El autor (Luigi Russolo 1913. Comienza hablando de las adversidades de una rebelión que se compone en conjunto, y lucha para dar a conocer e imponer una nueva mirada artística consistente en tener la temeridad de mirar atrás, si no vivir de lo absoluto, dejar fuera la inmovilidad pensativa, esto quiere decir, abrirnos a explorar la nueva belleza de uno de los puntos claves del futurismo; la velocidad y el movimiento punto técnico que mas adelante explicare.

Son las voces de las multitudes perdidas, se esta a favor a toda costa de la anarquía, la guerra, queriendo decir, el protestar por la inmensa tranquilidad en el mundo de las artes, se toma como punto a los museos y bibliotecas, para ellos verdaderos cementerios, que nutren desde las penurias del artista, eso seria enterrar nuestros pensamientos en vez de hacerlas trabajar y así romper barreras para lograr frutos posteriores, en cambio lo doloroso es la admiración Nefasta al pasado.

Por otra parte se quiere dar lugar a los nuevos jóvenes, el futuro, y una vez nosotros viejos y obsoletos nutrirse de nuevos creadores, y que nos echen a un lado en señal de que nos convertimos en pasado. Es así como explica el texto que el Arte debe ser injusto y cruel. Una crueldad que gozan dentro de lo predicado durante el texto.

En el año 1910 los pintores futuristas lanzan en Turin su propio manifiesto, inspirado en el escrito elaborado por los poetas futuristas hace un año atrás. Eso si diferenciándose,

esboza pasión y violencia a mas no poder, resalta el asco por lo viejo y podrido.

Se destacan por la aullada renovación de la pintura, que habla de la inconformidad con la que la forma y el color han sido concebidos siempre, con su falsedad.

Todo lo contrario a lo que quieren expresar, la imagen no se mantiene un instante fijo, si no una sensación dinámica, esto quiere decir que todo se mueve, todo corre, se transforma, los objetos se multiplican, vibran para dar esa sensación de fluidez y movimiento y que no basta con retratar a una persona,

Si no se vuelva el ambiente vivo que lo rodea, nada es absoluto en la pintura

Por otra parte dentro de sus afirmaciones mas importantes y provocativas se encuentran el rechazar toda idea que no contenta originalidad, revelarse frente a la idea de “buen gusto” y a los críticos de arte. Y por supuesto la presencia de la sensación dinámica por el contrario desean combatir las tintas planas, el arcaísmo y un punto que recalcan es el desnudo en la pintura, no por un tema moral si no que plenamente estético y monótono.

En un largo tiempo de diez años pidieron el suprimir este tema. Si bien, en los dos textos se reflejan las ideas principales de la velocidad, movimiento, el dejar atrás el futuro para poder mirar bien el presente. Tomando a la naturaleza

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