Expresionismo en su maxima expresion

Expresionismo en su máxima expresión.

“Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, la edad de la sabiduría y también de la locura.”

Esta cita, extraída del libro “Historia de dos ciudades”, fue puesta por el autor en su primer párrafo para hacer el primer contraste entre las dos ciudades de la historia. A pesar de que Charles Dickens sacó este libro casi cincuenta años antes del nacimiento del expresionismo, considero que esta cita describe perfectamente la etapa en la que este movimiento nació.

Para comienzos del siglo XX, Alemania sufría una gran depresión social por su situación económica, lo que motivo el nacimiento de este movimiento llamado expresionismo, ya que él deforma la realidad para darle una vista más subjetiva de la psicología del autor con respecto al ambiente inestable donde su vida se desarrolla. Como todo movimiento artístico diferente, siendo el primero en innovar en la deformación de los trazos, el expresionismo fue fuertemente criticado y desplazado por muchos artistas, ya que lo consideraban marginal por su “falta de técnica”, sin embargo, este movimiento llegó a tener tanto impacto que se internacionalizó y corrió a la mayoría de las artes, llegando a la literatura, pintura, cinematografía y música.

Antes del expresionismo, o los ismos en general, las pinturas solían ser apegadas a la realidad, plasmando la misma en todo su esplendor y detallismo, sin embargo con el nacimiento y la expansión de la fotografía, la pintura corrió el riesgo de desaparecer de la lista de opciones, ya que esta otra forma de plasmar la realidad (la fotografía) era muy competitiva y cada vez se hacía más popular. Con esto en mente y con la necesidad de expresar su espíritu sin limitaciones, los artistas empezaron a revelarse ante las formas de pinturas convencionales, argumentando que el alma de un artista en el óleo debía ser plasmada con originalidad, ya que este tiene su propio lenguaje que debía ser respetado.

En las artes plásticas, elexpresionismo se caracterizó principalmente por la deformación de los rostros, resaltar la naturaleza y agregar trazos de expresaban la tragedia que vivía en el interior de sus protagonistas; algunos ejemplos de estos, son sus obras actualmente más conocidas, como lo son “El Grito” de Edvard Munch, “Ginete azul” de Vasili Kandinski y “La noche estrellada” de Vicent Van Gogh.

En el caso de la literatura, se armó con un lenguaje deformado, la presencia constante de la muerte e historias muy crudas con la intención de que el lector pueda empatizar sinceramente con la historia, algunas de estas historias son “La muerte de Danton” de George Büchner y “Metamorfosis” de Frank Kafka.

La música también fue víctima de este movimiento, modificándola con melodías disonantes, líneas melodías frenéticas y un elevado grado de tensión. Algunas de estas obras son “Pierrot Lunaire” de Arnold

...