Musica

[pic 1]

Asignatura:

Apreciación Musical

Nombre del Trabajo:

ACTIVIDAD 1  Ensayo

Presentado  por:

Sandra J Leyton

Docente:

NELSON ARISTIZABAL

Ciudad Bogotá D .C, 31 de Marzo de 2015

El arte de la música

La música se  define como  el canto de  las musas  de allí que   la concepción  siempre  sea   que  esta   es  algo  mágica, trascendente y sanadora  de allí  la técnica de la musicoterapia, entonces  escuchar   y apreciarla es una  medicina para el  alma ,  y saber  interpretarla  es  todo un deleite. Sin embargo ha tenido su desarrollo a lo largo de la historia.

La gran  evolución de la  música   inicio  después  del  XV,   ya que   los constantes   cambios y desarrollos sociales ,  económica,  culturales contribuyeron  al  auge  de artistas que   terminaron siendo  asediados  por  los  aristócratas  de su   época,  es decir que   de   goliardos  o   los   juglares   hombres  populares en  los  pueblos del  medioevo en  Europa  pasaron  hacer  grandes caballeros como   Vivaldi  o   Bach.

La  iglesia  fue la encargada  de acunar  muchos  artistas   que  aún  son  vigentes  por ser  virtuosos  y  misteriosos,  sin  embargo  esta  misma  se  encargó  para que   por mucho  tiempo  solo se  alabara  a través de ella  a Dios,  de  allí  los cantos   Gregorianos  monofónicos  que  tras el  golpe  luterana  tuvo que  cambiar  su  organización  y  ayudo  para que  se   apareciera las primeras técnicas de  la  polifonía y  luego  los  corales  homofonicos.

Al  desvincularse la música paulatina mente de la iglesia  su  crecimiento  se apresuró   y   también   evoluciono su  propia  técnica, sus compositores empezaron  a componer a las emociones,  a la  belleza  de  la naturaleza pasando del  teocentrismo  al  humanismo,  sin embargo no quiere decir  que  durante la época dorada de la iglesia solo se hizo  música  religiosa  pero  la  otra  música fue  catalogada  como  pagana , por lo cual  gozaba de  muy  mala   reputación.

El renacimiento   siendo la  evolución del  medio evo  allí se puede  referir que  hubo una arquitectura   en  la  música el  desarrollo de   la composición de   forma  contrapuntista  esto  ayudo  mucho  a los  autores de la  época del  barroco  a estructura  tan  majestuosamente  sus composiciones  aunque   el   tinte   religioso  no  desaparece   la técnica  hace  que la  música se vuelva un  deleite par  los  oídos  y  un  privilegio para  pocos.

Así que  la  música  de   cámara  y  la orquestación, hacen  que las grandes decisiones se tomen al compás de  una   buena  sonata  u opera,  ya que  reunía  las personalidades más importantes  como  gobernadores  y  reyes  en  Europa

Obras como las cuatro estaciones de Vivaldi, Amen de Händel o preludio de   Johan  Bach, se  evidencia  el avance  de la música  y  la popularidad de algunos  instrumentos  como  el  violín, y el   piano,  se convierten en el centro son el centro de   los conciertos en  esta   época.

El  estilo de   Bach  se caracteriza  por su extraordinaria   fluidez en  la utilización del contrapunto y  el   manejo  acentuado  de  los motivos  musicales,  es de destacar su   gran  don de  improvisación, se ha  considerado  que  su virtud se  debe  a  que desde  niño  estuvo  vinculado con  música litúrgica  y  luterana, con un estilo  sutil  dramático,  por lo cual es inevitable encontrar en gran  parte de  su obra  cantos  luteranos, siendo  la  gran base de  su  producción  musical.

Por su parte  Antonio Vivaldi, paradójicamente luego de 100 años  revivió su  gran obra,  tras su recorrido  en  la  música  y ser un  brillante  violinista,  sus obras se  destacan por  la viveza  y  la   gran  ejecución,  se dice que  virtuosos como  Beethoven y  Mozart tomaron  cierto aire  de estas para sus  composiciones, se destaca por ser descriptiva,  ya que  se  pueden   percibir los estados de ánimo , expone  el desarrollo los movimientos  característico de  su época ; el  allegro,  el adagio y caer de  nuevo  en  el  allegro.

...