LA POLIFONÍA.

Ficha de Estudio: Lo fantástico moderno

Lo que me costó el amor de Laura

Por Alejandro Dolina

Eje de análisis: la POLIFONÍA.

1. ANÁLISIS FORMAL

GÉNERO LITERARIO: DRAMÁTICO (teatro) en cuanto a texto dramático con parlamentos y didascalias, pero no en tanto espectáculo. Sólo auditivo. Por eso el subgénero es “radioteatro”.

Pero en esta obra Dolina superpone o mezcla dos elementos más con lo que es más propio del teatro (los diálogos): la narración (toda la obra es un relato que cuenta el protagonista) y la música (que a su vez pertenece a diferentes géneros: tango, vidala, triunfo, jazz, canción neo-renacentista, balada, murga, etc.).

En el subtítulo “Opereta criolla” se puede ver la intención de marcar lo regional: no es una ópera clásica, es una ópera breve (diminutivo) pero sobre todo porteña. Ya nos anticipa acá que va a fusionar tradiciones literarias clásicas (occidentales, europeas) con la nuestra, y el gran recurso que utiliza para eso es el HUMOR. Le sirve para unir lo sobrenatural con lo terrenal, lo elevado con lo bajo, para relativizar el romanticismo o sentimentalismo, para bajar las tensiones y poner en duda un poco todo lo que se cuenta.

1. ANÁLISIS DE CONTENIDO

CONFLICTO CENTRAL: un hombre debe superar una prueba para conseguir el amor de una mujer.

ESTRUCTURA: ¿tragedia (de bien a mal), comedia (de mal a bien) o tragicomedia? Son dos actos compuestos cada uno por varias escenas. La escena que articula a todas es la del BAR PAMPA (allí comienza la obra y allí Manuel se pone a relatar la historia; es el lugar a donde se vuelve a cada rato, como para recordar al auditorio que todo esto es algo que pasó; además, allí se decide el final porque en el bar se reencuentran los amantes). En el medio, todo se articula como un viaje iniciático (exterior e interior a la vez) por el Barrio del Dolor. Conclusión: SOLEDAD/AMOR – DOLOR – MUERTE/AMOR.

INTERTEXTUALIDADES: hipotexto: el texto que está por debajo; hipertexto: el texto que se formó.

Hipotextos:

• Cancionero de Petrarca. Poeta italiano del siglo XIV que escribió siempre por una tal Laura, mujer completamente idealizada y perfecta, cuya belleza sirve para elevar al hombre de sus miserias. Dolina toma el nombre pero también la idea de que la mujer hace que el hombre eleve sus miradas. (No importa ser un fracasado, lo importante es amar a una mujer bella).
• Divina Comedia de Dante (poeta italiano del siglo XIV) y, a su vez, mitología clásica. Orfeo, Ulises, Eneas… El viaje por el mundo del sufrimiento (infierno) enseña, purifica y permite que, al final, el protagonista gane el amor. Dolina toma, por ejemplo, al personaje Caronte. Pero éste habla con tono bien porteño (“Está lindo el barrio”), lo que produce un efecto cómico. De la mitología toma también a la Pitonisa, sacerdotisa del dios Apolo que en Delfos comunicaba el oráculo (el futuro). En este caso, la Pitonisa transmite la misma idea de destino que los griegos: el Moira o fatum, el destino escrito del que no podemos escapar; y se contrapone a la idea de Manuel de que “hay una senda que no está trazada… la que el amor señala”.
• Literatura caballeresca y cuentos tradicionales: de estos relatos Dolina toma el papel pasivo de la mujer como premio y activo del hombre como buscador de ese premio. Y también la estructura de viaje con una cadena de encuentros mágicos o sobrenaturales, que constituye en total el conjunto de pruebas que el héroe debe superar. “Barrio del que nadie ha regresado jamás”… Santo Grial: solo el caballero que fue justo en el amor puede alcanzarlo. Peter Pan: arroyo del “Nunca Jamás”.
• Romanticismo: el amor es sinónimo de dolor, el amor es más fuerte que la muerte y más importante que la vida, los sentimientos son hiperbólicos (extremos y repentinos). Tópico de la mujer demonio: caprichosa, falaz, engañadora, etc. (“Bueno aquí estoy, sepa que hoy comienza su perdición. Soy el engaño y la traición”): el amor es una manera de “engañar”, trampear a la muerte. Pero al mismo tiempo el amor es en sí mismo un engaño, una ilusión nomás, es sombra (una de las interpretaciones del final).
• Poesía medieval: “El enamorado y la muerte” y el final. “Ay muerte tan rigurosa”.
• Junto a todos estos hipotextos, Dolina coloca registros totalmente opuestos que completan el “cosmos” del barrio: por ejemplo, el coro de los ecos con sus juegos de palabras, el coro de las didascalias y la escena “erótica”, la murga, el juego infantil del frío-caliente, el registro de tanda publicitaria “consulte al oráculo”, el locutor de radio, charlas de bar…

LO FANTÁSTICO EN LO QUE ME COSTÓ…

El fantástico está clarísimo en la superposición de personajes sobrenaturales en un contexto realista como es un barrio. Además, el viaje infernal. Pero sobre todo está presente en la duda:

• La calle de la Desesperación es un corredor de neblina, todo es incierto y nadie sabe hacia dónde hay que caminar.
• La llave del amor, ¿es un objeto celestial o infernal?

• La nube de la duda. “La duda es la vida, saber es morir”.

• Mezcla de tiempos: sus mujeres del pasado, el pibe.
• Cruce de realidad y ficción: el autor real es un personaje (el mozo) pero “Su destino es trágico. No puedo cambiarlo… Salga de la obra, es su última oportunidad”.
• Por último, la confusión amor-muerte en EL OTRO. ¿Son la misma cosa? “Yo soy mucho más fuerte que la vida, yo soy la última rima del poema”. Y Laura, ¿lo quiere o no? ¿Es real? ¿Algo es real? El final es metafísico: ¿cuál es la verdad, hay una realidad más allá de la muerte? Sombras. ¿Quién es sombra de quién? Sombras somos los dos.

“Continuidad de los parques”, del libro Final de juego (1964) de Julio Cortázar

Metaficción: es una ficción que trata sobre la ficción, y puntualmente sobre la relación entre ficción y realidad que se produce en el acto de leer. El centro del cuento es la lectura.

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