ClubEnsayos.com - Ensayos de Calidad, Tareas y Monografias
Buscar

HISTORIA DE LA MÚSICA. Estilos preclásicos y clasicismo. Características generales. Organología


Enviado por   •  9 de Enero de 2019  •  Síntesis  •  1.326 Palabras (6 Páginas)  •  29 Visitas

Página 1 de 6

Máster Universitario en Formación del Profesorado de ESO y Bachillerato, FP y Enseñanzas de Idiomas

Curso 2018/2019

HISTORIA DE LA MÚSICA (603178)

Prof. Dr. David Andrés Fernández

Tema 41. Estilos preclásicos y clasicismo. Características generales. Organología

[pic 1]

Tema 41. Estilos preclásicos y clasicismo. Características generales. Organología

  1. Introducción: la transición del barroco al clasicismo. Contexto histórico
  • Fin del Barroco: 1730-1750. Muerte de Bach (1750)
  • Estilos de transición: Rococó, Style Galant, Empfindssamkeit
  • El Sturm und Drang soluciona la crisis
  • Tiene lugar la Ilustración
  • Ascenso de la burguesía. Nace el concierto público
  • Surge el despotismo ilustrado. Revolución francesa (1789)
  1. Estilos preclásicos
  1. Estilo galante y Rococó
  • El Style Galant nace entre 1750 y 1775 en Alemania y Centroeuropa
  • Poco color dramático, tono amable y ligero
  • Compositores: Pergolesi, Sammartini, J.C. Bach y K.P.E. Bach
  • El Rococó surge en Francia a principios del XVIII (Estilo Louis Quinze)
  • Sucesor Luis XV (menor), regencia del duque de Orleàns
  • Compositores: Couperin, Rameau, Hottetere
  • Ambos son una reacción contra el  estilo anterior, buscan entretener
  • Son muy similares. Caracterísitcas comunes:
  • Melodías ornamentadas de motivos cortos
  • Abundancia de  cadencias
  • Armonía sencilla
  • Uso del Bajo Alberti
  • Ritmo regular y repetitivo
  • Uso del clavicémbalo
  • Arte aristocrático
  1. Empfindssamkeit o Empfindsamer Stil
  • Se desarrolla en torno a Federico el Grande de Prusia
  • Estilo sensitivo. La emoción es lo más importante
  • Asociado a la burguesía y la clase media
  • Compositores: K.P.E. Bach y W.F. Bach
  • Características:
  • Busca la naturalidad y lo agradable.
  • Usa las técnicas barrocas de manera más desenfadada.
  • Predominan los saltos en las melodías
  • Predomina el estilo vocal. Recitativo instrumental
  • Desarrollo del poder expresivo de la música. Abundancia de matices e indicaciones de interpretación
  • El clavicordio como instrumento principal. Auge  del clarinete
  1. Escuela de Mannheim
  • Manheim como centro de composición sinfónica a partir de 1740
  • Fundada por Johann Stamitz, concertino y director de la orquesta de Mannheim
  • Importancia de la orquesta de la ciudad: disciplina, precisión y extensión dinámica
  • Stamitz introduce el tema contrastante en la sección dominante. Añade el minueto a las sinfonías
  1. Escuela de Berlín
  • Congregó sinfonistas en torno a Federico el Grande
  • K.P.E. Bach y Johann G. Graun
  • Características compositivas:
  • Conservadurismo en la forma (tripartita)
  • Introducción del desarrollo temático
  • Uso de elementos contrapuntísticos en la textura sinfónica
  1. Escuela de Viena
  • Representantes destacados: G.M. Monn y G.C. Wagenseil
  • Gassman incluye una introducción lenta en el primer movimiento de la sinfonía y añade un finale (rondó o forma binaria) después del tercer movimiento.
  • Se  establece  la estructura clásica de la sinfonía
  1. Escuela italiana
  • Compositores: Sammartini, Galuppi y Jomelli
  • Aportaciones a la sinfonía, ligada a la obertura operística
  • Sammartini añade vientos al conjunto de cuerdas y usa líneas melódicas largas y cantables en las sinfonías preclásicas
  1. Sturm und Drang
  • Fue un movimiento literario, prólogo del Romanticismo.
  • Surge en la Universidad de Estrasburgo
  • Kingler (1776): Sturn und Drang. Traducción: Tempestad y Empuje
  • Algunos lo definen como fase tardía o derivación del Empfindsamkeit
  • Lo  encontramos en obras de: C.P.E. Bach, Haydn, Mozart y J.C. Bach
  1. Características y rasgos formales
  • Expresa estados de ánimo intensos, oscuros y tormentosos.
  • Uso de dinámica contrastada y abundancia de tonalidades menores
  • El silencio como recurso expresivo
  • Explotación del elemento sorpresa
  • Abundantes indicaciones expresivas
  1. Clasicismo
  1. Definición y periodización
  • El término clásico es ambiguo (Stefani, 1987). Definiciones:
  • Historiadores. Periodo entre el Rococó y el Romanticismo
  • Lenguaje común. Música que se opone al estilo ligero
  • Lo clásico como algo típico, tradicional, que pasó a la historia
  • Diversas periorizaciones
  • Rosen. 1770-1820
  • Downs. 1760-1800
  • Otros: muerte de Bach (1750) hasta la muerte de Beethoven (1827)
  1. Contexto histórico
  • Siglo XVIII. Despotismo ilustrado, humanismo, época cosmopolita
  • Ascensión de la clase media, surge el mecenazgo y el concierto público
  • Nace el periodismo musical y las primeras historias de la música y antologías
  1. Características del clasicismo
  1. Principios estéticos
  • El arte como imitación de la naturaleza
  • Universalidad, orden, claridad, sencillez, proporción, equilibrio, unidad
  • Reforma de la ópera de Gluck y el poeta Calzabigi para eliminar lo superfluo en beneficio de la acción
  1. Melodía
  • Es la parte más importante
  • Perfectamente delimitada y perfilada, se habla de tema
  • Tema compuesto de pequeños motivos reconocibles
  • Surge el desarrollo del tema y el  uso de secuencias
  • Direccionalidad de la melodía, la tónica como centro
  • Carácter vocal de la melodía.
  • Se conserva el trino final de la cadencia barroca
  • Uso de melodías tomadas del folklore
  1. El ritmo
  • Gusto por lo racional, uso del 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8
  • Importancia del  acento reiterado en el primer pulso para hacer más inteligible la música, aunque también se usan síncopas
  1. Armonía y textura
  • Se abandona progresivamente el uso del Bajo Continuo
  • Se le empieza a dar al acompañamiento un significado motívico
  • La voz acompañante puede convertirse en la principal y viceversa
  1. Forma musical
  • Influencia de los principios estéticos
  • La regularidad y la simetría como forma de llegar más fácilmente al público, haciendo la música más entendible
  • Estilo italo-germano en la sonata, el cuarteto y la sinfonía. Su principal función es entretener
  • Desaparece la antigua polifonía y se instala la sonata
  1. Organología
  • Triunfo de lo instrumental sobre lo vocal
  • Surgimiento de la orquesta clásica
  • Muchos instrumentos del Barroco caen en desuso
  • La orquestación toma como referencia  el modelo de cuerdas, dos oboes, dos trompas, fagotes, flautas, trompetas, timbales. Más tarde se añaden clarinetes
  • Importancia del cuarteto de cuerdas
  • El pianoforte como instrumento más importante
  • Auge del clarinete y el violín
  1. El pianoforte
  • El clavecín es desplazado, aunque los aficionados siguen usándolo
  • Creado por Bartolomeo Cristofori
  • Mayor volumen sonoro, cambios dinámicos, tiene seis octavas
  • Piano vienés de Stein, rápido, ligero, timbre nasal y sonoridad penetrante
  • Pianos inglés de Broadwood, más poderoso y profundo. Base sobre el que se desarrolla el pianoforte en el siglo XIX
  1. Agrupaciones instrumentales
  1. La orquesta clásica
  • La orquesta evoluciona empujada por la técnica de los virtuosos, las nuevas posibilidades sonoras de la música, la evolución en la construcción de los instrumentos y la creación de grandes salas para la realización de conciertos públicos
  • El viento-madera se usaba como variante tímbrica de la cuerda
  • Desaparece la viola de gamba. Nueva sección de cuerda: violín, viola, violonchelo y contrabajo
  • Orquesta clásica: cuerdas, dos oboes y dos trompas. Se agregaba gradualmente el resto de instrumentos de viento
  • Trompetas y timbales no tenían partes escritas normalmente, se agregaban cuando la ocasión lo requería
  • El clarinete (1749) se incorpora más tarde
  • EL fagot empieza a tener más importancia melódica
  • Los trombones se usan en música sacra y de escena
  • El clavecín formaba parte en principio pero, fue desapareciendo.Los compositores fueron escribiendo las partes armónicas para otros instrumentos
  • El número de ejecutantes dependía de los recursos financieros del mecenas. Oscilaba entre 25 y 35
  1. Agrupaciones de cámara
  • La más importante fue el cuarteto  de cuerda
  • Se origina a partir de la sonata en trío barroca, añadiendo la viola y sustituyendo el bajo continuo por el violonchelo
  • Destacan los tríos y cuartetos de cuerda con piano, trío de cuerda, quintetos de cuerda y dúos, tríos, cuartetos y quintetos de viento

Bibliografía

Burkholder, J., Grout, D., Palisca, C., Menéndez Torrellas, G., y Menéndez Torrellas, G. (2011). Historia de la música occidental. Madrid: Alianza.

...

Descargar como (para miembros actualizados)  txt (8.9 Kb)   pdf (170.5 Kb)   docx (62 Kb)  
Leer 5 páginas más »
Disponible sólo en Clubensayos.com