Deconstruyendo A Lady Gaga

Deconstruyendo a Lady Gaga

La cultura pop como caja de herramientas

F. Javier Panera

*Publicado en ARTPULSE International. Noviembre 2011

En un momento en que la tecnología comienza a

desdibujar los límites de los derechos de autor, son

cada vez más las voces que señalan que el artista

contemporáneo se ha convertido en un simple gestor

de información, condenado en unos casos a

copiarse a sí mismo y en otros a “reprogramar obras

ya existentes”, en una estrategia semejante a la del

DJ o el productor discográfico. El símil musical no es

gratuito y se nos antoja cada vez más imprescindible

a la hora de referirnos a artistas que basan su

trabajo en el desmantelamiento de obras anteriores

con el fin de decodificarlas y manipular sus

elementos para crear una obra nueva, como por

ejemplo ha hecho recientemente el rapero Kanye

West en su disco My Beautiful Dark Twisted

Fantasy1 construido a partir de decenas de samplers

de canciones de Mike Oldfield, King Crimson, The

Byrds, Smokey Robinson, Rick James, Bon Iver,

Black Sabbath, Manfred Mann, Aphex Twin, y un

largo etc y como de un modo más burdo –aunque

no por ello menos efectivo- hacen Djs de fama

internacional como David Guetta o la artista de la

que vamos a ocuparnos en este texto.

Los productos culturales escritos y audiovisuales de

lo que Bauman ha denominado la “modernidad

líquida”2 son la prueba definitiva de que ya no

existen mitos modernos como la “creatio ex-nihilo” o

la “página en blanco” sino que el artista responde

más bien a la figura del “semionauta”, una especie

de nómada en medio de un paisaje de signos que

entran –como anticipó Barthes3- “en relaciones

mutuas de diálogo, parodia o controversia”. En este

mismo orden de cosas ya no nos sorprende que en

Gran Bretaña exista una editorial (Quirk Classics)

que se dedica a transformar los textos clásicos en

literatura-basura. Entre sus volúmenes de más éxito

se cuentan Sentido y sensibilidad y monstruos

marinos de Ben H. Winters y Orgullo y prejuicio y

zombis de Steve Hockensmith en las que los

personajes de Jane Austen son devorados a la orilla

de los lagos por pulpos asesinos o se dedican a

cazar seres de ultratumba. Incluso se han atrevido a

convertir en robot a la Ana Karenina de Tolstói,

transformada en Androide Karenina también por Ben

H. Winters y a alterar La metamorfosis de Kafka en

The Meowmorphosis por un tal Coleridge Cook, en

la que se cuenta cómo el protagonista de la novela

de Kafka despierta una mañana convertido en un

simpático gato doméstico… o casos como el del

escritor español Agustín Fernández Mayo que ha

realizado una operación similar con El hacedor (de

Borges) Remake4, la estructura y los títulos de este

libro coinciden con los de El Hacedor de Borges pero

el texto se lee como un pastiche subjetivo, digital y

pop en el que no faltan enlaces a páginas web,

vídeos de YouTube, música, monólogos,

descripciones de Wikipedia, etc. Se trata, en suma,

de aplicar a la literatura las mismas estrategias de

apropiacionismo, remake y sampleado que desde

hace décadas se vienen utilizando en el cine, la

música o las artes visuales.

Esta estrategia, que teóricos como Bourriaud se han

apresurado a clasificar con etiquetas como:

“Posproducción” o“Altermodernidad”5 cuestiona tanto

el culto de la modernidad a “lo nuevo” como el culto

romántico a “lo original” y es homóloga al

websurfing, la lectura por links y la adicción a las

redes sociales. Hablamos, en suma, del

advenimiento de un nuevo régimen audiovisual; de

la implantación de un ecosistema “pantallocrático”6

para unos y de “fascismo de la imagen”7 para otros,

en el cual “tenemos una vida al otro lado de la

pantalla” y donde nunca ha sido tan fácil hacer de la

propia biografía una suerte de copypaste.

El penúltimo producto audiovisual que responde a

este paradigma lleva en su propio nombre artístico la

cita y la parodia8: me refiero a Lady Gaga; una

avispada artista neoyorkina a la que la revista

People ha nombrado como una de las 10 personas

más influyentes de 2010 y la revista Time ha incluido

en su codiciada lista de las 100 figuras más

relevantes del año. Lady Gaga es para la generación

YouTube lo mismo que Madonna y Michael Jackson

fueron para la generación MTV. No en balde, los

videos de las canciones Bad Romance, Telephone

o el reciente Judas han sido visitados por más 200

millones de personas desde que se creó esta web,

pero con una gran diferencia que pondría en

evidencia ese régimen de fascismo de la imagen que

antes denunciábamos. Si Michael Jackson y

Madonna -o antes que ellos David Bowie- hicieron

del camaleonismo su principal seña de identidad y el

mundo esperaba cada 3 o 4 meses un nuevo cambio

de imagen que coincidía con el lanzamiento de un

nuevo videoclip o un nuevo disco, en el caso de

Lady Gaga las mutaciones de su identidad se

operan diariamente, y en muchas ocasiones varias

veces al día, siendo el sistema viral de las redes

sociales, de un modo más efectivo que la propia

maquinaria publicitaria del negocio discográfico,

quienes se encargan de que la artista neoyorkina se

haya convertido en un ícono global.

Huelga decir que la excepcionalidad de Lady Gaga

no se encuentra ni en su originalidad conceptual ni

en sus aportaciones a la historia de la música, pero

sus estrategias de omnipresencia mediática y su

perfil de performance viviente en perpetuo estado

de mutación representan a la perfección los deseos

del nuevo espectador y lo preocupante es que

desborda los límites del show business para

convertirse en el espejo deformado en el que

empiezan a mirase muchos artistas actuales, no en

vano en los últimos dos años Lady Gaga ha

colaborado con artistas visuales de la talla de

Damien Hirst, Francesco Vezzoli, Frank Gehry o

Terrence Koh9, prototipo de “posproductores”que se

sienten como pez en el agua en el mundo del show

business, un territorio obsolescente en el que no

existe el genero artístico en estado puro.

Con motivo del 30 aniversario del MOCA de Los

Angeles, el 14 de Noviembre de 2009 se celebró un

evento multimedia ideado por el artista italiano

Francesco Vezzoli bajo el título: Ballets Russes

Italian Style (The Shortest Musical You Will Never

See Again) en el cual Lady Gaga interpretó la

canción: Speechless, tocando un Steinway Grand

Piano hecho por Damien Hirst, mientras los

bailarines del Bolshoi Ballet de Moscú danzaban con

indumentarias y máscaras diseñadas por el director

de cine australiano Baz Luhrman y la directora de

arte Catherine Martin. Lady Gaga iba ataviada con

un singular vestido creado para la ocasión por

Miuccia Prada y portaba en la cabeza un sombrero

diseñado por el arquitecto Frank Gehry...

Tanto en su música como en la imagen que

proyecta, en sus videos, sus conciertos y sus

calculadas apariciones televisivas, Stefani Joanne

Angelina Germanotta -que es el verdadero nombre

de esta artista-, reconoce una deuda con un linaje

que va: de David Bowie a Madonna, pasando por

Dalí, Andy Warhol, Orlan, Leigh Bowery, Matthew

Barney Elton John, Freddie Mercury, Grace Jones,

Cyndi Lauper, Betty Page, Cher, Marilyn Manson,

Gwen Stefani, el teatro burlesque, Donatella

Versace, Alexander McQueen… y otras mil

referencias menos populares que Gaga fagocita a

través de un imaginario grotesco, hiperpólico y

profundamente neobarroco10 o como diría

Baudrillard: “escópicamente orgásmico”11, dada la

importancia que juega la provocación sexual en su

trabajo.

En efecto, al igual que Madonna, Lady Gaga ha

convertido en seña de identidad la ambigüedad

respecto a su propia orientación sexual y su

compromiso con causas –antaño- controvertidas y

hoy “políticamente correctas”, como el Sida o los

derechos de gays y lesbianas. En los vídeoclips de

canciones como” Alejandro”,” Judas” o “Born This

Way” se hace una calculada mezcla de sexo,

religión y sadomasoquismo que tienen su

antecedente obvio en vídeos de Madonna como Like

a Prayer (1989) o Justify My Love (1990), pero, más

allá del pequeño escándalo que tales vídeos

provoquen en ciertos sectores ultraconservadores,

hay muy poco de ruptura o transgresión en estas

obras, resultando difícil saber si son simples poses

de franca decadencia o gestos de cinismo en los que

la teatralización ha sustituido a cualquier estrategia

crítica. Como señala Eloy Fernández Porta en su

libro Homo Sampler12 (un calificativo que también

sería perfecto para definir a Lady Gaga) en la

actualidad el arte se ha situado en una tesitura

...