Historia De La Musica Electronica

HISTORIA DE LA MUSICA ELECTRONICA

Se conoce como música electrónica a toda aquella música creada por sintetizadores, máquinas de ritmo, sampleadores y ordenadores. De igual forma se le puede considerar como la música creada por un ordenador y esto es posible gracias a un software (programa) que puede digitalizar, manipular y procesar los sonidos, con apoyo de sintetizadores. La música Rock, cuando surgen los sintetizadores, se involucra mucho con estos aparatos y por supuesto con la música electrónica para crear canciones con mejor calidad; algunas bandas de Rock que llegaron a utilizar los primeros sintetizadores fueron: The Beatles, The Rolling Stons, The United States of America, Pink Floyd, The Silver Apples, U2, entre otros.

Para empezar a entender mejor a la música electrónica (conocida en Europa como música Dance) tratare de hacer una breve reseña de su surgimiento y su evolución, desde el uso del primer sampleo hasta la incorporación de nuevas máquinas y robots, si bien la electrónica abarca un sin fin de subgéneros, trataremos de contar algo de su historia.

¿Cómo es que nace la música electrónica?

En 1910 el compositor italiano Luigi Russolo logro hacer música a partir de ruidos y cajas de música electrónica. Es cuando aparecen los primeros instrumentos electronicos comerciales y el concepto de Música Electrónica en vivo, creada en tiempo real con sintetizadores y equipos electrónicos.

La práctica de manipular música grabada, comenzó a finales de la década de 1950 con la llegada de la música concreta. Esta forma vanguardista de música electrónica, implicaba la edición conjunta de fragmentos de sonidos naturales y automáticos. Los Beatles, quienes incorporaron las técnicas de la música concreta dentro de sus grabaciones, fueron los responsables de popularizar el concepto de backmasking donde aveces era utilizado para introducir mensajes subliminales.

Robert Arthur Moog fui pionero en la música electrónica, Moog, a finales de 1963, conoció al compositor experimental Herbert Deutsch, quien, en su búsqueda por sonidos electrónicos nuevos, inspiró a Moog a crear su primer sintetizador, el Moog Modular Synthesizer con el cual se puede crear una gama infinita de sonidos, misma que después seria útil para la producción de música de distintos generos como rock, pop y por supuesto electrónica.

1970 ve nacer a la banda que se le conocería como “Los Padres de la Electrónica” y estoy hablando de Kraftwerk de nacionalidad alemana, integrada por Ralf Hütter, Florian Schneider, Wolfgang Flür y Karl Bartos innovadores por incluir técnicas musicales e instrumentos que hoy son básicos y experimentales en su tiempo. En 1974 lograron consolidar sus primeros álbumes usando ya el sintetizador de Moog.

Para 1980 el mundo escucharía a la banda que por influencias principales tiene la música electrónica, Depeche Mode siendo los precursores del uso del sintetizador y de samplers, llegaron a evolucionar el sonido de Kraftwerk y que seguimos escuchando en la actualidad.

La música electrónica dejo de ser un mundo apartado, ahora se escucha mas inmiscuida en eventos masivos alrededor del mundo, presentaciones en juegos olímpicos, en entrega de premios, y en estaciones de radio quienes no confiaban mucho en este genero.

Los Dj´s y la música electrónica sin duda es un mundo que debes de conocer y experimentar existen muchísimos géneros y tendencias para todos los gustos, pero esa es otra historia.

Compositores e Inventores

El movimiento "The Art of Noise" de principios de siglo fue lo que de verdad dio a luz a lo que se llama hoy cultura rave, mediante composiciones inspiradas por el vaivén mecánico y eléctrico de la ciudad. Haciendo cajas caseras, a las cuales incorporaban los sonidos de sirenas, cornetas y pitos, estos futuristas ya estaban haciendo tecno pero sin la incorporación de beats. Al avanzar el siglo, compositores como Pierre Schaeffer y Pierre Henry comenzaron a cortar y pegar cintas magnéticas (un ejemplo antiguo del sampling) para crear piezas con pedazos de sonidos provenientes de distintas fuentes. Antes de que los djs de clubs usaran platos - bandejas (turntables) de velocidad variable, Luigi Russolo y el compositor americano John Cage incorporaban tanto como 42 platos en una sola pieza. Estas han sido sampleadas o remezcladas por artistas contemporáneos, como Irresistible Force, Dj Spooky, Fatboy Slim y Coldcut, entre otros.

Años sesenta

Aunque la música electrónica comenzó dentro del ámbito de la música académica (mal llamada «música clásica»), en pocos años fue adoptada en la cultura popular.

En el Taller Radiofónico (unidad de efectos especiales de sonido de la BBC), Ron Grainer y Delia Derbyshire crearon en 1963 una de las primeras melodías electrónicas: el tema musical de la serie de televisión Doctor Who (1963-1989).

A fines de los años cincuenta, el trombonista Paul Tannen y el inventor amateur Bob Whitsell habían producido el electroteremín, un instrumento que imitaba el timbre del teremín (instrumento extraordinariamente difícil de tocar, ya que no utilizaba un teclado para generar los tonos) pero con un mecanismo de control más sencillo de usar. Tanner tocó su instrumento en varias bandas de sonido para cine y televisión, y en un LP llamado Music from Outer Space (música del espacio exterior). También tocó tres temas en el disco Good Vibrations de The Beach Boys (1966).

La compositora y clavecinista Wendy Carlos (en esa época llamada Walter Carlos) popularizó el uso del sintetizador con dos notables álbumes: Bach enchufado (1968) y El sintetizador bien temperado (1969), que tomaba piezas reconocidas de la música barroca y las reproducía con el recién inventado sintetizador Moog. El Moog era monofónico (o sea que generaba sólo una nota a la vez: no podía producir acordes) por lo que para producir obras polifónicas tal como las que grabó Carlos, se requirieron muchísimas horas de grabación en estudio.

Se conoce la anécdota de que los amateurs que oían el disco, creían que el sintetizador Moog permitía grabar una línea melódica con un timbre y luego grabar otra melodía con otro timbre, adicionándola a los timbres anteriores (un principio que luego utilizaría el secuenciador).

Alemania

La popularidad llegó con los trabajos de la banda alemana Kraftwerk, que surgió de la corriente del krautrock. Pero a partir de su disco Autobahn (1974) se empezó a fusionar el pop minimalista con la música electrónica. Entre 1974 y 1981, la banda desarrolló su estilo, que después fue denominado

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