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Historia De La música Rock


Enviado por   •  31 de Marzo de 2013  •  1.692 Palabras (7 Páginas)  •  410 Visitas

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1. INICIOS

2. HISTORIA Surgió a mediados del siglo 20 en Estados Unidos. La música rock nació en la era del rock and roll y del rockabillity. A finales de 1960, el rock y el folk se mezclaron y formaron el folk rock.El blues y el rock formaron blues rock El Jazz y el rock crearon el Jazz rock. Por esto se formó el rock psicodélico.

3. SUBGÉNEROS DEL ROCKHeavy metalSoft rockHard rock Rock progresivoPunk rock

4. SUBEGÉNEROS AÑOS 80Glam metalSynth – rock Thrash metalHardcore punkRock alternativo.

6. Algunos artistas de los 80

7. Caracterisitcas

8. *CARACTERÍSTICAS*Heavy metal: Género musical con elementos del blues rock, Folk, rock and roll, rock ácido de los 60 y de la músicaclásicay Hard rock.Soft Rock: estilo musical que tiene distorciones poco saturadas en guitarras, melodias más suaves y letras menos expresivas.Hard rock: En los años 80, se generaliza también el uso de escalas diatónicas

9. *CARACTERÍSTICAS*Rock progresivo: Género de una sonoridad bucólica (de tiempo lento) a otra urbana, con tintes impresionistas del blues y del Jazz).Hardcore punk: se originó en Norteamérica y el Reino unido. Son rápidos, a ritmos de baterías veloces y agresivosGlam metal: género musical nacido en Gran Bretaña. Su nombre deriva de la palabra “glamour”. Sus instrumentos mas comunes son: Guitarra eléctrica, bajo y batería.

10. *CARACTERÍSTICAS*Synth rock : género musical con gran uso combinado de instrumentos relacionados con la música electrónica relacionados con el rock como guitarras eléctricas, bajo y batería.El thrash rock: tiene influencias más duras y agresivas y tiene más crudeza a la hora de tocarlo.Rock alternativo: alcanzaron sus mayores cotas de popularidad a finales de los años 80

11. Cancionesfamosas1 “Livin’ on a Prayer” Bon Jovi Bon Jovi – Cross Road – The Best Of Bon Jovi2 “Pour Some Sugar On Me” DefLeppard3 “Hungry Like The Wolf” Duran Duran4 “Billie Jean” Michael Jackson5 “When Doves Cry” Prince6 “I Can’t Go For That (No Can Do)” Daryl Hall & John Oates7 “Sweet Child O’ Mine ” Guns N’ Roses8 “Like A Virgin” Madonna9 “Walk This Way” Run-D.M.C.10 “You Shook Me All Night Long” AC/DC

Con el rock plenamente consolidado, comienzan a llegar sorpresas desde el Reino Unido. Prácticamente a la vez surgen The Beatles y The Rolling Stones, a quienes se sumarían en la extensión de la fiebre del rock bandas como The Kinks, The Animals o The Who. Van Morrison fue otro de los pesos pesados de ese momento, al igual que Small Faces o The Shadows. Al mismo tiempo, el rock & roll adopta en Estados Unidos múltiples maneras de crecer. Jefferson Airplane, Bob Dylan, The Band, Grateful Dead... Ya no se trataba de revisar el rock clásico sino de transformarlo e innovar a partir de él, como es el caso clarísimo de Jimi Hendrix. Pero también aparecería Janis Joplin así como los Beach Boys (dando salida al surf rock) y otros nombres ilustres como The Doors o The Velvet Underground. Y desde Reino Unido Pink Floyd (o la facción más experimentadora del rock), Led Zeppelin y Deep Purple, quienes sembraron la semilla del heavy metal.

Un huracán de ritmo y blues sacudía las estructuras de Norteamérica. En Inglaterra contemplaban este fenómeno con las orejas muy abiertas: las emisoras de radio comenzaron a emitir rock, se crearon sellos discográficos especializados, se abrieron garitos para tocar en directo. Si eras joven y no querías ser como Elvis es que estabas muerto.

El 2 de agosto de 1961 The Beatles debutaron en un antro llamado The Cavern tocando rock and roll al estilo británico. Once meses más tarde los Rolling Stones se presentaban en el Marquee londinense. Los primeros sintonizaron de inmediato con el público y con las listas de éxito convirtiéndose en una leyenda: "Somos más conocidos que Jesucristo", aulló John Lennon mucho antes de ser tiroteado en el pecho. Los segundos subieron el volumen de sus amplificadores, encendieron unos porros y apostaron por mantener un sonido negroide y constantes problemas con la ley y la moral: los Stones eran los chicos malos, sus satánicas majestades, y estaban ahí para recordarnos que el rock traía problemas.

Al reclamo del sexo, las drogas y el rock and roll se apuntaron decenas de bandas británicas con personalidad propia, y con líderes muy definidos: los Them de Van Morrison, los Animals de Eric Burdon, los Kinks de Ray Davis... Y los Yardbirds, una fábrica de crear guitarristas (Eric Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck), que pontificaban sobre el instrumento con el que se construyó el rock y sobre los doce compases que le dieron sentido.

En Estados Unidos se mantuvieron fieles a sus raíces. Los negros, con una discográfica llamada Tamla Motown como bandera, vieron crecer a estrellas del calibre de Marvin Gaye, Stevie Wonder, Otis Reading, Ray Charles o Sam Cooke. Motown nació como empresa familiar y, a lo largo de más de un centenar de números uno en las listas norteamericanas, creó un sonido propio perfectamente identificable donde se compaginaban la comercialidad y la calidad. Bautizada como La Fábrica de Éxitos, es un ejemplo de discográfica coherente.

Mientras tanto, los blancos apostaron por revisar el folklore y confiar el futuro de la música popular a un genio de carácter agrio y talento

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