Jacques Tati, y la psicología del color (2019) - Mauricio A. Zuñiga

Universidad de la Costa (CUC)

Facultad de Arquitectura y Diseño

Mauricio Andrés Zuñiga P. (2019)

JACQUES TATI Y LA PSICOLOGÍA DEL COLOR

MAURICIO ANDRÉS ZUÑIGA PEÑA (2019)

La percepción es un elemento de juicio que permite al hombre, a través de sus sentidos, transmitir; ya sea de manera positiva o negativa, un juicio personal o idea preconcebida. Jacques Tati, logra que el espectador llegue a este punto de concebir una idea o pensamiento a través de la percepción; y esto debido a lo que considero el punto más fuerte de esta película: Mon Oncle (1958), la implementación y repartición del color sobre las escenas.

Eva Heller, autora y artífice del concepto “La psicología del color” manifiesta en su estudio, La psicología del color: ¿cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón? (2000), que cada color maneja su propia definición y su existencia repercute en la vida cotidiana de las personas hasta el punto de que estos lleguen a sobreponerse en situaciones en donde el color llegue a ser percibido a los sentimientos y a la razón, generando que, el juicio emitido sea manejado o estimulado por el color que se perciba. En otras palabras, a partir de los colores podemos entender, tal como en este caso, los puntos de vistas, mensajes e intenciones planteadas por el artista, a través de su gestión y aplicación del color. Este ensayo pretende explicar la genialidad de Jacques Tati y el cómo esta película logra impactar en el campo artístico y sociológico, poniendo al color como objeto de estudio y persuadir a los lectores sobre la importancia del color y el cuidado que se debe manejar al momento de hacer uso de estos.

En primer lugar, y como argumento principal al porqué poner al color como objeto de estudio en una película es por sus irrelevantes diálogos, pues en este rodaje, los diálogos son escasos y poco determinantes para el desarrollo de la película, es por esta razón que para poder descifrar una gran cantidad de actos se tiene que buscar otro elemento que impere en el plano y en la escena, ese elemento es el color, un elemento que, a falta de diálogos, es un lenguaje disiente que pocos entienden.

Cabe resaltar, el contexto que Jacques Tati, actor y director, propone en la película, y es que visualmente (pues es una película muy visual) se intuye una clara contienda que se llevará a cabo en los minutos siguientes a los créditos, y es la disputa entre lo tradicional y lo moderno,  esto se enmarca desde el primer segundo del rodaje en donde a modo de una vaya informativa de construcción se presenta el equipo de producción, actores, y por supuesto, el director, mientras que al fondo, se observa un basto y pesado cuerpo de lo que sin dudas es un edificio, hecho con concreto, material aplicado y predominante del movimiento modernista, sin embargo; Tati no sólo hace introduce al modernismo en la vida cotidiana de las personas, sino que también muestra el cómo los procesos industriales han mecanizado y automatizado tareas del ser humano, y el cómo estas maquinas se insertan en el diario vivir del hombre, hasta el punto de ser considerado como “algo imprescindible”.

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