El Movimiento

El Movimiento

El movimiento debido a la sucesión de imágenes esta ligado al concepto de edición. En el proceso de edición decidimos que fragmento de lo grabado utilizamos y en que orden y el tiempo de permanencia en la pantalla de cada fragmento elegido.

La entrada y salida de pantalla puede ser a través del perímetro de la pantalla o de la transición de las imágenes.

Los conceptos de “movimiento y animación” a menudo se utilizan indistintamente cuando en realidad expresan cosas diferentes que es interesante distinguir. Hablamos de “animación” cuando el movimiento imita o recrea los movimientos de la naturaleza, especialmente de los seres vivos, personas y animales, y también de artefactos creados por el ser humanos que tienen movimiento. Simula la acción más a partir de una modificación del objeto que de su desplazamiento, que también puede quedar incluido.

La animación implica movimiento pero el movimiento no implica animación. Es una de las partes más importantes del movimiento.

- ¿Qué es el movimiento?

Es la sucesión continuada de imágenes que da sensación de movimiento. Cada fotograma o “frame” es ligeramente distinto del anterior y del posterior y si uno los visualiza en una sucesión constante desaparece total o parcialmente la sensación de salto entre las imágenes. Esta sensación de continuidad del movimiento se produce por el fenómeno de la persistencia de la visión el cual provoca un solapamiento visual de las imágenes debido a que el cerebro las retiene más tiempo que la retina. En cuanto al umbral perceptivo del ojo esté desbordado por esta sucesión múltiple.

La imagen que transmite a través del ordenador como en internet, estos umbrales pueden variar porque una imagen en movimiento precisa una gran cantidad de información.

El cine se divide en 24 fotogramas por segundo mientras que en vídeo se divide en 25 “frames”, cada uno creado por dos campos.

No es lo mismo un “acabado” para cine que para televisión, además en la animación para el diseño audiovisual el acabado más suave o más tosco del movimiento forma parte de los recursos expresivos.

- La Imagen

El concepto de “imagen” en el contexto del diseño audiovisual es extremadamente amplio e impreciso.

Al menos existen 3 “Acepciones” (Cada uno de los significados que puede adquirir una palabra o frase según el contexto)

1ra Acepción: Se refiere específicamente a la forma que es reconocible por su parecido con lo que representa, que tiene cualidades icónicas. Esta acepción se refiere a la “imagen grabada” y para diferenciarla y la trataremos como un caso específico dentro del concepto genérico de imagen.

2da Acepción: Es la que define a la “imagen” como todo lo “visible”, la “percepción” por el sentido de la vista. Esta forma, como sabemos esta compuesta de tiempo, espacio e imagen y se entienden como un “todo” ya que comparten muchos aspectos

3ra Acepción: Esta última acepción es la más amplia de las 3 porque abarca todo el conjunto de la “autorrepresentación” que tiene un determinado producto, empresa, etc.

La imagen en el diseño audiovisual la entendemos a partir de los principios del lenguaje audiovisual, y es por ello que el diseñador audiovisual necesita conocer mínimamente sus conceptos básicos, como son: cámara, iluminación, edición, etc.

La idea de imagen en el diseño esta asociada al concepto gráfico que es el resultado de una buena relación entre contenido y forma. La forma comunica por si misma por si misma, por sus cualidades sensitivas. Para que una forma tenga carácter gráfico ha de ser visualmente atractiva. Así como el concepto gráfico esta más asociado a la forma, el concepto plástico esta más asociado al color. El concepto plástico puede estar asociado a toda imagen, pero cuando más se usa este termino es cuando se pretende que la forma tenga valor por si misma.

Distinguimos cuatro fuentes diferenciadas de imagen a utilizar en el diseño audiovisual: “La forma gráfica”, “La imagen grabada”, “La animación”, y “La imagen sintética 3D”.

- El Color y la Luz

El color y la luz y la forma van inseparablemente unidos en la imagen: no se puede dar uno sin los otros. La forma se manifiesta a través del color y la luz. El color y la luz son aspectos de la forma, y la forma es un aspecto del color y de la luz; son inseparables.

Color y luz pertenecen al mismo objeto cuando hablamos de imagen icónica. Tanto al color como la luz en la imagen icónica tienen un papel estructurador. Pero la iconicidad puede tener distintos grados de intensidad y ambos atributos pueden ser alterados de tal manera que la interdependencia entre ellos sea menor.

Cuando hablamos de formas “no icónicas”, el color y la luz se relacionan bajo otros parámetros, se perciben de manera distinta. Las relaciones son más ambiguas, aunque su asociación no llega a desaparecer del todo. Es a partir de entonces cuando pueden evaluarse y corregirse.

Si bien el color se desenvuelve perfectamente en el ámbito puramente gráfico, la luz es más delicada en este sentido. Cuando hablamos de contextos gráficos, luz y sombra se sintetizan en el blanco y negro, como la luz y la ausencia de luz de un espacio abstracto. El blanco y negro tienen unas características particulares en el contexto cromático, se pueden combinar perfectamente con cualquier color y tienen una capacidad de encaje muy buena. A menudo son utilizados como fondo sobre el que los demás colores quedan encajados.

- El Color

Cuando hablamos de la percepción del color estamos hablando de como percibimos la realidad física. Su naturaleza física es la de los colores-luz, el resultado de la síntesis adictiva de diferentes proporciones de azul, verde y rojo. Los demás colores se obtienen a partir de todas sus posibilidades combinatorias.

El tono es la existencia física de las diferentes longitudes de onda electromagnética es decir, la sensación que nos produce un color, su matiz, el atributo que nos permite llamarlo “rojo, verde, azul” etc.

El brillo es la característica física de la intensidad lumínica de los objetos, es decir la cantidad de luz que percibe el ojo al observar el color.

La saturación es el grado de pureza del color, determinado por el grado de pureza física de la luz, es decir define el grado de mezcla de longitudes de onda.

El color puede ser plano cuando es completamente uniforme o volumétrico cuando por la presencia de un foco de luz en un espacio tridimensional los colores aparecen modelados por la luz y la sombra.

La textura de refiere a las variaciones en la superficie del color, variaciones que responden a un tratamiento gráfico, a una sensibilidad de dicha superficie.

“El color, además, puede ser transparente, u “opaco”, según deje ver a través de él o no.

El color es básicamente emotivo y posee un gran poder de atracción visual. En un medio de transmisión visual muy potente porque estimula fuertemente los sentidos, especialmente cuando se encuentra en un estado puro. También cuenta con una gran capacidad de simbolización es decir, de identificar cosas distintas como pertenecientes a una misma unidad.

- La Luz

La relación entre luz y sombra es uno de los elementos estructurados del espacio más importantes. Sitúa los elementos en relación al foco de luz, ubicado a menudo fuera del espacio visual, y crea un gran sentido de unidad y de coherencia espacial. La luz de describe el espacio mediante diferentes signos visuales, como la propia dirección de la luz o su inclinación respecto a los planos horizontal y vertical. La incidencia de la luz en un cuerpo tiene como resultado la creación de sombras que ser propia o proyectada.

La sombra propia es aquella parte de cuerpo iluminado que no recibe ninguna incidencia directa del foco de luz.

La luz se percibe a través del color, se percibe como color. Por eso, si a una imagen le quitamos el croma, la vemos en blanco, negro y todo el amplio abanico de grises que produce su combinación.

Una imagen a la que se le alteren los valores lumínicos se altera como forma.

- La Forma Gráfica

Un dibujo, una letra, etc. Son formas gráficas, son una representación visual de una voluntad comunicativa, una creación de la mente humana. La forma gráfica puede tener voluntad expresiva cuando se crea con esa finalidad, moldeando la forma hasta expresar con ella algo más de lo que estrictamente es.

La forma gráfica pude ser icónica o puede ser abstracta, es decir, adquiere sentido en un determinado contexto. Una de las formas gráficas más conocidas son las marcas, que son símbolos gráficos que identifican una empresa. Una de las formas gráficas más conocidas son las marcas que son símbolos gráficos que identifican una empresa.

Los pictogramas son un lenguaje gráfico universal o al menos muy generalizado. A partir de formas visuales simplificadas, transmiten una información condensada. En un sistema de comunicación que utiliza expresiones gráficas muy concisas, comprensibles para la mayoría de las personas.

En la forma gráfica, ya sea como punto, como línea, como superficie

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