Las artes visuales y la tecnología

Las artes visuales y la tecnología, en un sentido estricto, siempre estuvieron vinculadas, dado que toda producción de imágenes –desde las imágenes pintadas con carbón y tierra en las cuevas de Altamira hasta las imágenes digitales, pasando por la fotografía, el cine y el video-, supone una tecnología de producción, es decir: una técnica, una serie de instrumentos y de procedimientos, ciertas condiciones de eficacia, una habilidad, un saber. Sin embargo, la relación entre arte, ciencia y tecnología ha ido fluctuando a lo largo de la historia del arte.

En la Grecia Antigua estaban tan íntimamente vinculados, que había un solo término para

denominar ‘arte’ y ‘técnica’: tekhne. Arte, ciencia y tecnología, como diversos dominios de la

creatividad humana, mantuvieron este vínculo estrecho por siglos, siendo el Renacimiento uno de

sus momentos más fructíferos. La producción de Leonardo da Vinci es un ejemplo paradigmático del

cruce entre lo artístico, lo científico y lo tecnológico, así como la incidencia que las investigaciones

en el campo de la óptica tuvieron para el desarrollo de la perspectiva, y los cambios que ella supuso

en el sistema de representación de la pintura.

Luego estas disciplinas fueron separándose cada vez más. Las investigaciones de Newton y su

modelo mecanicista del universo, la profundización de ese paradigma científico durante la

Revolución Industrial, el Romanticismo en el arte, fueron profundizando ese divorcio entre el arte y

la ciencia. La tecnología y la ciencia se ponen al servicio del desarrollo industrial y comercial,

alejándose del ámbito de lo estético. La emoción, la imaginación y lo subjetivo formarían parte del

dominio de lo artístico, mientras que la ciencia se ocupa de lo racional, lo objetivo y lo real.

A lo largo del siglo XX, diversos acontecimientos irán minimizando la dualidad arte-tecnología.

A principios del siglo, las vanguardias artísticas reavivarán este vínculo. El movimiento futurista, el

dadaísmo, el constructivismo, la bauhaus y otras estéticas racionalistas, integran la ciencia y la

tecnología en sus propuestas. En el proyecto utópico de las vanguardias, el desarrollo científico y

tecnológico son, por su poder transformador, factores fundamentales para la creación de una nueva

sociedad.

Conclusion:

El arte tiene una estrecha relación con la ciencia, la tecnología y la sociedad en donde su

componente principal es la creatividad, que permite al hombre

responder

a las

necesidades de la sociedad con una técnica que con el transcurso del tiempo involucra

tecnología, estas necesidades han permitido el desarrollo de la ciencia para una mejor

calidad de vida y todas las herramientas que ha creado el hombre han evoluci

onado y

sirven para crear nuevas a partir del arte.

El arte es una forma i

nnovadora, original y llamativa de generar conocimiento, que

comunica subjetivamente los deseos, emociones y sentimientos del artista.

Cualquier persona puede generar arte sin tener que ser necesariamente un artista que

estudia y sabe de arte; con innovac

ión, creatividad y reconociendo las necesidades de la

sociedad una persona de cualquier campo de conocimiento puede generar arte.

Como Mercadóloga puedo lograr obtener mejores resultados si combino la creación de

nuevos productos y servicios con arte; ya q

ue el arte es la forma más fácil de transmitir

una idea de manera que pueda ser aceptada por la gente, ya que son cautivadoras y

llamativas que es justamente el objetivo del mercadeo.

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