Arte Redentor

ANÁLISIS DE MONTAJE EN ARTE REDENTOR

1. Continuidad: En términos generales el corto tiene varios errores de continuidad; en una acción de la pelea (T.E 37 seg – T.S 43 seg), Juancho (camiseta esqueleto y gorra) es agredido y cae al suelo, en ese momento la gorra queda al lado de su oreja izquierda y no tiene sangre en el pecho, pero en la siguiente escena vemos la gorra unos centímetros arriba y a la derecha de su cabeza, además ya tiene bastante sangre en el pecho.

2. Enfoque dramático: Para realizar el montaje siempre tomé como base el guion original del corto, claro esta, que realicé algunas modificaciones en algunas escenas para darle un poco mas de ritmo al corto, pero ninguna de estas modificaciones cambia la idea original del guion. Aunque cabe decir que el final de “Arte redentor” no es el final propuesto en el guion, debido a que las escenas del final estaban muy defectuosas en términos de continuidad, fotografía y actuación, por lo tanto, tomé la decisión de dejar un final abierto.

3. Creación de atmosfera: Para la creación de atmosfera preferí dejar los sonidos propios de la calle que se produjeron en el momento de la grabación, con la intensión de resaltar la realidad que se vive en un ambiente como el que queremos representar en el corto. En la escena en la cual Lucho tiene unos recuerdos (T.E 7:55 – T.S. 9:10), mientras el tiene los recuerdos suena una canción de fondo “Los caminos de la vida” que le da un poco de dramatismo a la escena por el contenido de su letra, mezclado con los recuerdos, el desenfoque de la cámara y la oscuridad de la habitación.

4. Ritmo: El ritmo del corto esta dado por planos generales y de larga duración, por lo tanto, hay momentos en los que se torna un poco lento, sin embargo en algunas escenas intenté utilizar varios cortes haciendo que el tiempo de dichos planos se disminuya; por ejemplo cuando Lucho llega a la casa abandonada (T.E 2:43 - T.S. 3:37), el plano original duraba alrededor de dos minutos, pero con los cortes en el lanzamiento de las bolsas y la imagen del habitante de la calle durmiendo el resultado fue una escena de menos de un minuto.

5. Narración: Básicamente, el tratamiento del montaje corresponde a la estructura lineal del guion, por lo cual la historia sigue un manejo espacio-temporal, lógico y cronológico, haciendo que el espectador comprenda sin dificultad los acontecimientos y el resultado de las acciones. Aunque se debería enfatizar un poco mas en la escena donde Lucho comienza a trabajar con material reciclable, para lograr un mejor entendimiento en el espectador y así dar mayor fuerza al punto de giro del corto.

6. Punto de vista:

6.1 Punto de vista geográfico: Existen varios puntos de vista geográficos, empezando desde la pelea; pero voy a resaltar el de la escena en que José se despide de Lucho (T.E. 7:16 – T.S. 7:31); la siguiente, es una toma de Lucho volteando el rostro y haciendo un gesto para despedirse de José, pero esta toma no se realizo en el mismo espacio ni tiempo que la toma anterior.

6.2 Punto de vista de identificación: Para este ejemplo voy a referirme a la escena en donde Lucho esta robando a un joven (T.E. 7:37 – T.S. 7:54), en esta escena la cámara inestable en el primer plano de Lucho amenazando al joven, el plano en que Lucho se ve reflejado como si fuera la victima y la cámara subjetiva cuando sale corriendo hacen que el espectador se sienta identificado con los personajes que se involucran en dicha acción.

7. Tiempo:

7.1 Tiempo de adecuación: Con este montaje no dejé ninguna escena con un tiempo fílmico igual al tiempo real.

7.2 Tiempo de distención: En este corto no existen escenas ni tomas en donde el tiempo fílmico sea mayor al tiempo real.

7.2 Tiempo de condensación: En general todo el corto es

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