Arte pop en Andy Warhol

¿No es la vida una serie de imágenes que cambian a medida que se repiten?
—Andy Warhol.

1. Introducción

En el presente trabajo se hará una exhaustiva investigación sobre las obras de Warhol a fin de demostrar la siguiente hipótesis: el arte de Andy Warhol es un espejo de la sociedad de consumo y del contexto histórico-social al cual pertenece.

2. Desarrollo

El nacimiento de este movimiento en la década de 1950, es el reflejo de unos años turbulentos: la cultura de la post-guerra. Recién terminada la Segunda Guerra Mundial, que fue bastante terrible y cruda, el mundo se dividió en dos polos: EE. UU y la U.R.S.S. Después de que el mundo se estabilizara política y económicamente, surgieron nuevos hábitos y conductas que produjeron un cambio de vida en la sociedad debido a que se vivía en medio de crisis causadas por las guerras y la revolución humanitaria. Este factor sumado a los medios masivos de comunicación, las nuevas tecnologías y el culto a las estrellas, fueron los puntos de partida perfectos para el desarrollo de un arte diferente y nuevo que no es más que el espíritu rebelde de una época: el Arte Pop.  Este movimiento artístico visual mayormente circuló en el mundo del arte bajo bandera estadounidense  aunque también lo hizo por parte de artistas europeos. En este caso, nos centraremos en Andy Warhol, un creador del arte de lo banal y lo cotidiano.

Samuel Adams Green, un curador de arte asociado a esta vanguardia y a los trabajos de Andy, dijo: “El arte de Warhol usa la vitalidad y la fuerza visual, que son habilidades comprobadas por el tiempo en el mundo de la publicidad donde se preocupan más por el envase que por el contenido” Y no es nada más que la verdad ya que las obras de Andy han causado cada vez más admiración y reconocimiento  debido a su estética. En un contexto social enfocado en el consumismo, en tener dinero y cosas propias, sus obras llegaron a convertirse en ejemplos a seguir por más simples y bonitas que sean. Se convirtieron en una moda la cual hay que enfatizar puesto que en nuestros días vemos a la industria llena de objetos con la imagen de Marylin Monroe en la obra colorida de Warhol y fácilmente reconocemos al autor de esa misma obra.  [pic 1][pic 2][pic 3]

Ahora bien, si hablamos del Arte Pop también hablamos de la cultura de masas, del marco del capitalismo, de la sociedad de consumo y de la reproducción industrial que tanto lo caracterizan. Se tiene muy en claro que el centro y la fuente de inspiración de esta vanguardia siempre será el modelo reinante hasta nuestros días: EE.UU y la sociedad capitalista. Por eso mismo, se caracteriza por utilizar temáticas basadas en: la publicidad, el cine, la radio, la televisión, la música, los espectáculos populares, los comics y artículos de consumo comercial.
Así se describía lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte y esto hace que surja un estilo mecanizado de series reproducidas enlazadas directamente con el mundo de la publicidad. [pic 4][pic 5]

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“Los cuadros son demasiado duros. Las cosas que yo quiero mostrar son mecánicas”

El mismo Andy Warhol reconocía que le hubiese gustado ser una “máquina” y de hecho se lo caracterizó como una máquina productiva debido a que su producción era en serie, en repetición, muy similar a los objetos de consumo que siempre retrataba.
Él mismo era Pop Art, por lo que muchas veces dudaba si estaba vendiendo su arte o su persona por su inserción en la farándula. Este artista era capaz de convertir cosas cotidianas en arte, lo que le otorgaba fama y éxito. Pero también con ese arte fomentaba el consumo, ya que sus obras se concentraban en productos simples (como una lata de sopa o una coca-cola) que se dirigían a un público muy amplio, ósea que los publicitaba. Warhol unía su nombre a artículos comerciales, comprometiéndose con el consumismo siendo un instrumento más al servicio del mercado. [pic 7][pic 8]

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