Artes Plasticas

QUE SON LAS ARTES PLÁSTICAS

Las artes plásticas son el trabajo con materiales moldeables o que tienen "plasticidad" y al manejarse con diferentes técnicas ayudan a expresar la idea que se quiere comunicar.

Las artes plásticas es formar y conformar ideas con distintos materiales mediante acciones como la pintura y el dibujo (gráficas), y la arquitectura y escultura (plásticas); es decir, las artes plásticas representan un conjunto de acciones y actividades de tipo gráfico-plástico, en donde intervienen la vista y el tacto para apreciarlas y estimular nuestra imaginación y pensamiento.

Se denomina artes plásticas al conjunto de expresiones artísticas que se caracterizan por el uso de elementos moldeables para manifestar sentimientos.

ESQUEMA DE CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES

Las Artes pueden clasificarse en:

1-) Artes Mecánicas, como son los oficios. Ej. Carpinteria y Artesania.

2-) Artes Industriales, que logran objetos bellos y utiles. Algunos estetas los consideran como artes menores. Ej. La tapiceria y el mobiliario.

3-) Las Bellas Artes, cuyo único fin es el placer estético de la creación artística. Ej. La pintura, la escultura, la literatura, la música etc.

Clasificación actual

Actualmente se suele considerar la siguiente lista de bellas artes:

El primero es la arquitectura.

El segundo es la danza.

El tercero es la escultura.

El cuarto es la música.

El quinto es la pintura.

El sexto es la poesía (y literatura en general).

El séptimo es la cinematografía.

El octavo es la fotografía.

El noveno es la historieta.

Ciertos críticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la gastronomía, la perfumería, la televisión, el teatro, la moda, la publicidad, la animación y los videojuegos. En la actualidad existe aún cierta discrepancia sobre cuál sería el “décimo arte”.

IMPORTANCIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL PROCESO DEL NIÑO

Las artes plásticas le permiten a los niños transmitirnos lo que hay en su interior, sus emociones, y como ven el mundo a través de sus ojos e imaginación.

Por eso siempre debemos practicar con ellos diferentes técnicas que les resultan muy agradables, y además les permiten aprender jugando. En casa podemos aprovechar algunas de ellas para incentivarlos y que fluyan gracias a ésta maravillosa forma de aprender.

Los estampados, dejando huellas de sus manos, pies, o con trocitos de esponja creando diversos motivos. se pueden utilizar formas, frutas, o vegetales, para hacer más divertida la tarea.

Romper papeles, recortarlos y hacer formas, con papeles de colores, mediante el cortado de tiras ellos mismos pueden realizar figuras básicas, mientras aprenden como es un círculo, un cuadrado, hacer pelotas, bulbos, etc.

Usar las tijeras les encanta porque se sienten más grandes, por eso debemos enseñarles a manipularlas y pronto recortarán con ellas todas las figuras que les gusten y formarán sobre el papel, hermosos collages, representando situaciones o cosas de la vida real que lo rodean.

Pintar y modelar, los lápices, crayones, fibras y masa para moldear, o plastilina, son las preferidas de los chicos de ésta edad, no solamente porque mediante ellos recrean personajes, su cuerpo y como ven el mundo exterior que los acoge, sino porque además jugando aprenden a manipular sus dedos, a manejarlos coordinadamente, mientras que desarrollan su creatividad experimentando, mediante el color y las formas.

Toma algo de tiempo extra, pero sentarnos a disfrutar de una tarde de pintura, dibujo y modelado con nuestros hijos, puede ser verdaderamente gratificante para ambos.

QUE ES LA COMPOSICIÓN PLÁSTICA

La composición hace referencia a la organización de los distintos elementos (forma, color, textura, valor, etc) que se distribuyen en el plano o espacio, y se presentan en un todo armónico y expresivo, teniendo en cuenta tanto su valor individual como su suburdinación en relación con el todo.

Componer significa ordenar y relacionar elementos entre sí formando un todo coherente, autónomo, que debe tener una estructura, proporción, orden, ritmo, energía, movimiento y equilibrio.

En plástica, cuando compones, estás ordenando los elementos y creando relaciones entre ellos, en función de un contenido o tema (propio del artista).

Piensa que todos los artistas utilizan en sus cuadros o esculturas los mismos elementos (color, forma, linea, etc) y sin embargo, varía notablemente los enfoques compositivos que emplean. Por ejemplo compara la composición renacentista (más racional y objetiva) con las de las vanguardias (expresionismo, arte informal, etc), donde hay una composición libre, más relacionada con el azar y la intuición espontánea.

* COMPOSICIÓN Es la distribución de los objetos en la pintura. Esta es siempre un factor primordial. Toda composición debe tener principios y leyes.

CLASES DE LA COMPOSICIÓN PLÁSTICA

Según la visión particular de cada artista, en qué mundo vive, y como lo percibe y sus concepciones artísticas de las cuales surgen clases de composición como:

Dinámicas: Encontramos dinamismo y movimiento lineales incluso guerras, como las pinturas de la edad del renacimiento.

Estáticas. En esta no hay movimiento.

Figurativa: Trabajan con entornos reales o irreales creados por su imaginación.

Abstracta: Estas buscan abstraerse a la realidad o evadirla.

Modular: Es la unidad de elementos para lograr un conjunto

ELEMENTOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA Y EXPLIQUE CADA UNO

Las artes plásticas tienen su propio lenguaje, que consiste en un conjunto de aspectos visuales de gran variedad; estos se pueden organizar en conformaciones fácilmente definibles y tangibles, cuyas unidades básicas y estructurales reciben el nombre de elementos plásticos.

Cada artista empieza con los elementos plásticos de su medio y el estado físico de su obra depende de tales elementos.

Así como el escritor elige sus palabras, construye frases, ordena sus párrafos. El pintor despliega sus colores en la paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, las combina en grupos mayores de tamaño y formas variables. Incluye líneas, colores, luces, sombras y texturas, hasta configurar su obra.

El punto, la línea, la forma, el color, el valor y la textura son elementos expresivos.

El punto: Es el resultado del primer encuentro de la punta de un lápiz, un buril, la pluma o pincel, con el plano básico material: el papel, la madera, la tela, el metal…

Concebido en la imaginación o en lo abstracto, el punto es idealmente pequeño y redondo.

La línea: Es la hulla del punto móvil y, por consiguiente, un producto que obtenemos mediante una sucesión de puntos y con este movimiento se transforma de un estático en dinámico.

Cuando la línea se utiliza en obras de artes como elemento principal, tomando como base su capacidad de síntesis, su ritmo y la libertad con que el artista la traza, puede ser determinante en el estilo artístico.

La línea como elemento contractivo, define el contorno de la forma.

El valor expresivo de la línea se relaciona con la sensación, idea y sentimiento de observador.

Con la línea, el artista expresa volumen, movimiento y espacio bien determinado.

En algunas técnicas de las artes graficas, el trazado de líneas es básico.

Percepción de la línea

L a línea en la naturaleza no es visible por si solo se hace perceptible cuando limita el contorno de las hojas, flores, los animales, las montañas, las nubes…

Percibimos elementos lineales como las ramas de los árboles, los cables del alumbrado. A veces trazamos líneas imaginarias entre puntos cercanos o distantes, o delineamos visualmente el contorno de las formas. La percepción de la línea en la naturaleza es similar a la línea geométrica cuando la relacionamos con el borde real de una superficie. Ejemplo: el contraste de blanco y negro. También la percibimos en la intersección de superficie. Ejemplo: el borde de una mesa. Una cuerda, un cable, son similares a la línea geométrica.

La línea como elemento de la composición

Cada tipo de línea posee un sentido psicológico especial, en correspondencia con las formas, y de acuerdo con las sensaciones que producen. La línea, según el sentido y la forma que tiene, expresa o dice una idea o sentimiento.

Línea inclinada: Emite la impresión de caída y descanso.

Línea vertical: Puede expresar esbeltez, espiritualidad…

Línea horizontal: Puede expresar paz, tranquilidad, el reposo y descanso…

La luz y sus efectos

El ojo recibe parte determinada de ondas electromagnéticas y las transforma en sensaciones de luz y experiencia de color y forma.

La luz blanca, la luz solar, contienen toda la diversidad de colores que el hombre puede ver.

Sin embargo, solamente vemos formas y colores cuando nuestros ojos le llega una parte de luz blanca. Percibimos un objeto gracias a la luz. Puede ser luz reflejada cuando el objeto se refleja, de manera selectiva y en todas las direcciones, una parte de la energía de la luz que recibe; y puede ser directa o natural, cuando la percibimos físicamente de un cuerpo luminoso como el Sol o un foco de luz artificial.

La luminosidad: Es la cantidad de luz.

La luz y el valor

La luz se manifiesta en una gradación que tiene dos extremos, el blanco y el negro. El blanco esta en el extremo superior de esa gradación y representa el mayor grado de luminosidad y el negro esta

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