CONTENIDO DE LA MATERIA. COLOR EN ARTE, ARQUITECTURA Y ESPACIOS INTERIORES

• CONTENIDO DE LA MATERIA.

UNIDAD I

En esta unidad abordamos diferentes tópicos donde el centro predomina en el uso del color en el diseño y embellecimiento de interiores. Se nos introdujo a las importantes vanguardias del color que sentaron base a estilos y corrientes para el uso del mismo tanto e arte, arquitectura y espacios interiores.

VANGUARDIAS DEL COLOR

Estudiamos las primeras vanguardias del color que sentaron corrientes y métodos para la aplicación del color, como los autores o artistas mas reconocidos en la aplicación de estas vanguardias. Las principales son:

RENACIMIENTO

TUDOR

JACOBINO

De estas dieron lugar otras vanguardias tales como la Reina Ana, donde predominaban colores de cualidad alegre y exóticos. Otro vanguardista fue Luis XIV donde utilizaba colores ricos y magníficos y así su sucesor Luis XV que utilizo un semblante distinto dando lugar a colores pasteles y de acento femenino.

Otras vanguardias reconocidas  son Arts & Crafts, Art Noveua, Modernismo, Stijl, Bauhaus donde el principal concepto a proyectar era de un estilo sencillo y funcional.

COLOR EN ARTE, ARQUITECTURA Y ESPACIOS INTERIORES

La aplicación del color en el arte, como principal fuente nos podemos basar en Warhol con el estilo Pop Art, Monet con su impresionismo, Dali con el surrealismo, Picasso con cubismo  y el cuadro MENINAS por el pintor Diego Velazquez.

La aplicación del color en la arquitectura, trae  el color como uno sus principales componentes.

Ya que existe una estricta relación entre color el ambiente, forma, región o localización del inmueble asi como con cualidades estructurales. Dando paso al rompimiento de toda impresión monótona y determinando la identidad urbana.

Los principales ejemplos de estos son la arquitectura Neogótica, Neorromántica y otros Neos. Asi como la arquitectura de hierro o el modernismo de Gaudi.

La aplicación del color en los espacios interiores, aquí el color es el factor mas positivo , ya que el color puede dar lugar al oscurecimiento o esclarecimiento de una habitación así como predeterminar y jugar con las diferentes emociones del usuario del inmueble, así como lograr la ampliación o reducción de un espacio por medio del uso de predeterminados colores.

Las corrientes principales son el minimalismo, clásico, rustico, loft, kitsch y el colonial.

UNIDAD II

En esta unidad se estudiaron las características del espacio, las cuales se enfocan principalmente  en cuanto al uso y la iluminación del mismo, plasmando en las diferentes las laminas proyectadas a lo largo de la unidad haciendo variaciones de estos dos factores tales como poco uso sin embargo con una iluminación bastante presente en el espacio.( Buena iluminación).

Se nos plantearon diferentes escenarios donde se nos dan lo métodos a seguir para lograr una buena armonía entre uso e iluminación.

Comenzando por:

HABITACIONES GRANDES DE MUCHO USO BIEN ILUMINADAS.

Donde se recomienda que para conseguir una impresión de menor amplitud se utilicen matices suaves de colores. Es decir tonalidades obscuras.

HABITACIONES GRANDES DE POCO USO BIEN ILUMINADAS.

En estos casos se aplican matices intensos, tales como azules, verdes, violetas, rojos pálidos con contrastes grises.

HABITACIONES GRANDES DE POCO USO CON MALA ILUMINACION.

El esquema general de estas habitaciones se resuelve a base de matices de colores vivos y cálidos de acentos intensos lo cual da lugar a una mayor iluminación.

HABITACIONES CHICAS DE MUCHO USO CON MUCHA ILUMINACION.

Para generar un espacio amplio por medio del uso de colores, se emplean azules, verdes, violetas, rosas neutros y grises claro.

HABITACIONES CHICAS DE POCO USO BIEN ILUMINADAS.

Se aplica una combinación en muros con grises frios y tonos verdes, azules, violetas y rosas neutros. Asi como suelos obscuros y muebles claros.

HABITACIONES CHICAS DE MUCHO USO Y CON MALA ILUMINACION.

Se emplean los tonos amarillos, naranjas y rosas cálidos.

HABITACIONES CHICAS DE POCO USO MAL ILUMINADAS.

La aplicación mas conveniente es utilizar un esquema de colores vivos y luminosos, que den lugar al reflejo de luz presente en el espacio predeterminado.

UNIDAD III

En esta unidad nos adentramos en tres subtemas los cuales son las sensaciones visuales, reflexión y absorción de luz así como los colores luz y colores pigmento.

En el primero enfocamos en los palabras clave como visión y las diferentes  partes del ojo ya que este es el receptor primordial para las diferentes sensaciones visuales que se puedan dar alrededor de nuestro entorno, así que hablaremos de como el ojo y sus partes procesan todas estas sensaciones. Así como diferentes teorías sobre la percepción visual.

Otro tema abordado es la reflexión y absorción de la luz donde se nos explica cómo es posible la percepción del color y a causa de que se forma el mismo.

Por último se nos da una explicación de que son los colores luz y colores pigmento.

En el primer subtema abordamos con el concepto de visión, así como las partes del ojo para poder entender cuál es funcionalidad y fisiología del mismo para poder lograr una mayor comprensión del proceso visual en cuanto a la captación de la luz e interpretarla en color.

Se nos presentaron diferentes teorías tales como la TEORIA TRICOMATICA (ADITIVA) propuesta por Thomas Young y reelaborada por Herman Heimholtz.

La cual sostiene que la percepción de colores es el resultado de la interacción de tres mecanismos receptores que poseen diferentes sensibilidades espectrales.

Otras teorías abordadas fueron: TEORIA DE LOS PROCESOS OPONENTES (SUSTRACTIVA) y la TEORIA DEL RETINEX. Así como una ligera introducción al concepto de CAMPO VISUAL.

Otro tema en esta unidad fue el sol, energía y radiación que son factores primordiales en el proceso visual del color. EL COLOR NO EXISTE FUERA DEL CEREBRO.

Se nos explica el concepto de color, como se genera y a causa de que nosotros podemos distinguirlo. El color es una apreciación subjetiva nuestra. Una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo por la energía luminosa en variables longitudes de ondas de luz. Dependiendo de la longitud de estas ondas se denomina el espectro de la luz blanca reflejada creando asi los diferentes tonalidades de color.

Newton establecio un principio sobre el espectro luminoso, donde dice que la luz es color ya que atravesando la luz solar esta se refleja dando lugar a los colores del arcoíris.

El último tema abordado en esta unidad fueron los COLORES LUZ Y COLORES PIGMENTO en donde se nos explica cuáles son estos y en donde podemos encontrarlos o vaya utilizarlos, una vez aplicando este conocimiento.

COLORES LUZ PRIMARIOS: Rojo, verde y azul.

Podemos encontrarlos en escenografías y conciertos.

COLORES LUZ PIGMENTO: Azul, rojo y amarillo.

Se obtienen por que no se pueden obtener por medio de una combinación.

UNIDAD IV

Unidad en la cual abordamos los materiales y tipos de colorantes, donde se desglosan técnicas y artistas de los cuales  podemos obtener una mejor ejemplificación de los ya mencionados. Empezando con el OLEO se le conoce así debido a los aceites utilizados en su composición y elaboración de este material tan característico en obras artísticas.

Se nos ejemplificaron técnicas para utilizar con este material las cuales son:

FLAMENCA: Donde se emplean colores brillantes y predomina el uso de tintas fluidas y transparentes.

OLEO CON ESPATULA:  En la cual controlar la cantidad de color y comprimirla contra la superficie es la finalidad.

MADERA: Es utilizar la madera como una base sólida debajo del óleo para asi poder dar lugar a la pintura.

Artistas pioneros en este material y estas técnicas son: JAN VAN EYCK, JESUS DE LA HELGUERA Y LEUNID AFREMOUN.

Otras fueron las ACRILICAS que son pigmentos de color y resina acrílica, donde las técnicas predominantes son el ESPONJADO, TRAPEADO , CRAQUELADO Y LA PATINA y los principales pioneros de este material fueron DIEGO RIVERA(murales) JACKSON POLLOCK (veladoras y lienzo al suelo) y MICHAEL ARTON (utilizando estas como un experimento)

Las siguientes son las ACUARELAS elaboradas a partir de pigmentos aglutinados con goma arabica. En Egipto fueron los principales inventores de esta tecnica y en la edad media fue muy utlizada para la elaboracion de codices.

Principales artistas fueron ALBRECH D. , WILLIAM TURNER e IGNACIO.

Se puedan aplicar varias tecnicas a partir de este material tales como:

Pastilla, tubo, barra de colores, raspado, esponja, salpicadura, efecto con sal y cera.

El siguiente material fue el TEMPLE tambien conocida como tempera, esta es una tecnica pictorica. Sus tecnicas principales son YEMA DE HUEVO Y/O EN GRASA.

Otro fue el GOUACHE  es una técnica pictórica que consiste en diluir el color en agua sola o con diversos ingredientes, como goma, miel, etc. Sus principales técnicas de uso son el rociado y rascado. Y sus principales artistas fueron:

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