Caligrafía

Caligrafía Japonesa

Caligrafía japonesa Shodo es una de las bellas artes más populares en Japón. Las obras caligráficas valen no menos que las obras de pintura. Pero este tipo de bellas artes, además de todo, tiene el sentido filosófico. En el sentido más común la caligrafía es no más que el arte de escritura delicada. Un maestro, con su pincel de bambú y tinta china, crea en papel arrocero una verdadera obra de arte, y ésta lleva en sí misma la armonía y belleza. En las obras caligráficas se materializa uno de los principios básicos de la estética japonesa, wabi-sabi, - la proporcionalidad de lo simple y lo delicado.

La caligrafía japonesa no tiene nada que ver con cosas casuales, para cada línea y cada punto son muy importantes su inicio, su dirección, su forma y su término, el balance entre todos los elementos, y hasta el espacio vacío significa mucho. Los jeroglíficos son muy armoniosos, bien proporcionados y equilibrados.

Kaisho 楷書 (estilo estándar)

Hacia finales de la Dinastía Han 漢朝(206 a.C al 220 d.C) y durante los primeros años del período de los Tres Reinos 三國時代(220 al 280 d.C), la caligrafía se convirtió en el arte más importante de China. Con 2 estilos bien definidos: Reisho 隷書 y Sosho 草書, y uno nuevo que comienza a surgir, la escritura estándar o Kaisho 楷書.

La leyenda dice que el Kaisho 楷書 fue creado por un ministro de la Dinastía Cao Wei 曹魏 (220 al 265), llamado Zhong Yao 鍾繇, que dedicó muchos años a perfeccionar su técnica con el pincel, y estaba profundamente influenciado por un libro escrito por Cai Yong 蔡邕, titulado Jiu Shi 九勢 o “Ensayo de las 9 fuerzas”. Sin embargo, la creación de cualquier estilo de escritura (quizás con excepción del “vuelo blanco” o Kasuri 飛白) no se puede atribuir a una persona. Los primeros registros del pre-Kaisho son los libros de bambú, los Mokkan 木簡, a partir del 170 a.C., descubierto en 1972 en la provincia de Hunan 湖南. Representan una clara transición del Reisho al Kaisho, donde sus 2 rasgos más característicos (“la cabeza del gusano de seda” y “cola de gallina”), se simplifican en unas simples, directas y aún más gruesas que las otras líneas.

Durante el siglo IV, la caligrafía florece y su importancia va en aumento, y con el tiempo se convierte en uno de los 6 temas más importantes en la Academia Nacional durante la Dinastía Tang 唐朝. El Shodo 書道 se convirtió en una gran herramienta para la selección de talentos y la evaluación de las personas, dando las bases de la ciencia de la grafología moderna, lo que llevó aún más al desarrollo del estudio de la psicología humana y el razonamiento o el comportamiento de la predicción a través del análisis de la escritura.

Hay innumerables formas de escritura estándar. Algunas son muy poderosas, fuertes, grandes, y bien equilibradas, mientras que otras son más ágiles, frescas y elásticas. Uno de los estilos más potentes y radiantes fue desarrollado por un político, Yan Zhenqing顏真卿. Su Kaisho era tan poderoso como una torre de hierro, omnipotente y orgulloso como el mítico Huang Long 黄龍 (Dragón Amarillo). El estudio de su estilo es una buena formación para aprender bien a controlar la punta del pincel.

Trazos

Los caracteres en el Kaisho tienen una forma rectangular, y se rigen por reglas muy estrictas de escritura. Hay muchas teorías en la caligrafía, pero una de las más importantes es Eiji Happou 永字八法 o “las ocho leyes del carácter 永”. 永 significa eternidad. Fue desarrollada por el monje budista Zhi Yong 智永, desde el período de la Dinastía Sui 隋朝 (581 al 618). Por eso también es conocida como “Los 8 principios de Yong”. 永 es un importante caracter en los idiomas chino y japonés. No es sólo un sinónimo de resistencia y perseverancia, también incluye ocho trazos fundamentales, las llamadas 8 reglas o Happou八法. Hay un total de 37 tipos de trazos de pincel en el Kaisho, y 29 de ellos derivan de esta regla del 8, y estos son:

1)SOKU 側 , o “de proximidad”

También se le conoce como Ten 点 (punto) o Kaiseki 怪 石, “curiosamente en forma de piedra” (por su apariencia de roca redondeada). Hay muchas

...