Como mirar un cuadro

Cómo mirar un cuadro

A través de la historia los humanos se ven enfrentados a una serie de dificultades de la naturaleza.

El arte rupestre surge a partir de una serie de medidas para imponerse sobre esas fuerzas naturales, esta es la muestra de pintura mas antigua.

Se relata a través de las obras acerca de los animales para la alimentación y sobre la sobrevivencia de los humanos en aquella época. Ahora se sabe que estas muestras pictóricas mas que contemplación de la naturaleza (animales) era un rito mágico/religioso.

En cada etapa de la historia mediante las diferentes formas de expresión del arte se verán reflejadas las necesidades, dificultades, descubrimientos y hábitos de cada una de las épocas y culturas.

A partir de esta expresión de ideas  podemos definir al arte como: la manifestación que realiza una persona para identificarse con otros, con todo. Expresión de un mensaje a través de símbolos o imágenes implícitas o explicitas. Por eso también la literatura, la música, el dibujo, la pintura, escultura son considerados una expresión artística.

La interpretación de un cuadro puede ser objetiva lo que refiere al lado intelectual de la obra o subjetiva interpretación sentimental del cuadro. Se considera que la interpretación subjetiva es la que tiene mas peso en el arte, ya que la interpretación del arte es individual.

Una obra de arte es la unión de distintos elementos: líneas, color, volumen, proporción, equilibrio.

Lo que hace que un trabajo artístico se convierta en una obra de arte es la composición de los elementos y que esta nos permita entender lo que nos trata de comunicar, a través de la estructura que el artista utilice. El observador decodifica o interpreta ya sea: racional, intelectual o emocional la obra que se le presenta.

Las obras de arte se dividen en:

• Planimétricas: Superficies planas, se aprecian desde una perspectiva frontal.
• Volumétricas: Tridimensionales, se aprecian desde distintos ángulos. 
• Cinéticas: Mezcla de distintas manifestaciones artísticas (teatro, danza, etc.)

Se debe de analizar la composición de la obra, es decir, la manera en que se han distribuido los elementos de su representación en un plano básico. Otro de los aspectos que se deben de tomar en cuanta es el  enfocar en los ‘‘centros’’, con esto nos referimos a las partes de la obra mas importantes. Estos se dividen en centro principal y centros secundarios.

La sensación de estabilidad se crea a través de la distribución de los cuerpos dentro de un espacio, los cuales en conjunto deben de transmitir armonía. El percibir equilibrio en una pintura es un acto puramente intuitivo.

Los pintores se vales de tres elementos esenciales en una obra de arte: textura, forma y color.

Los colores utilizados en la pintura serán quienes nos darán la pauta de las emociones que se desean transmitir, colores vivos y luminoso contagian alegría y vivacidad, mientras colores apagados que presentan poco contraste buscan transmitir tristeza, opresión etc. Al igual que los colores la textura que la pintura llegue a adquirir, producirá en nosotros diferente tipos de impresiones : desde un trazo fino y suave a un trazo grueso y furioso.

Cuando hablamos de la forma no solo nos referimos a la figura en si, sino a al modo que ésta a sido organizada y su interacción con las demás figuras.

Por ultimo es importante recordar que para aprender a mirar se debe de empezar con mirar, cubrir todos los detalles de una pintura no es fácil, las obras necesitan el compromiso del espectador para poder descifrar lo que estas desean comunicar.

A medida que se vaya ejercitando, por así decir, se hará mas sencillo desarrollar las habilidades para comprenderlas.

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