Diagramación

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Tabla de contenido:

Introducción

De los manuscritos a las impresiones iniciales

Diseño Incunables de diseño

Estructuras canónicas del diseño clásico

Proporciones áureas de Fibonacci

Imprenta y Diseño de página en el siglo diecinueve

Layout Design en el siglo 20

Bauhaus y Moholy-Nagy de "typofoto '

De Stijl, van Doesburg introducción del eje diagonal

El Congreso de los constructivistas y dadaístas en Weimar

Constructivistas, el diseño ideológicos de Producción de Arte

Dadaístas: La destrucción del viejo orden y el levantamiento de un nuevo orden

Tschichold; Revisando los diseños de Canonical

El diseño americano revolución del diseño

El caso en contra de letras mayúsculas

El final de papel diseño basado en?

Introducción

Diseño de página es el proceso de composición de espacio de texto, imagen y negativos en la página para producir un impacto visual equilibrado y armonioso que permita una colaboración del autor del texto, el artista del diseño y el lector para construir colectivamente un significado y un mensaje para el texto. Ningún texto tiene un significado único o un mensaje único, y crear diseños diferentes significados y mensajes diferentes para el mismo texto. Un diseñador diseño por lo general utiliza un sistema de red a una página subdivide en espacios geométricos que constituyen la gramática del esquema de trazado formado por bordes verticales, horizontales, oblicuas y curvas, márgenes, columnas, espacios entre las columnas, las líneas de texto y negativos espacios entre bloques de tipo y las imágenes. La gramática visual pf esquema de trazado forma su mensaje visual

Diseño El diseño es algo más que diseño es comunicación visual. Periódicos, revistas, libros y otros diseñadores de páginas de papel de los medios no sólo debe hacer el diseño visualmente atractivo a la vista, sino también contar y mostrar la importancia de la historia, el texto, y el mensaje a través de sus diseños. Historias y fotografías no son los únicos elementos que transmiten un contexto a un lector, un buen diseño sugiere un contexto demasiado. El diseño de la disposición de un libro sobre la historia, la ciencia o el arte tiene también un efecto significativo en la forma de un lector se informó acerca de un tema. Los diseños pueden tener diversas miradas sobre ellos. Se puede ocupar sólo una columna vertical estrecha, muchas columnas, o pueden extenderse a través de una página entera, similares a los impactos gramaticales de varios tiempos de un verbo en una oración, estas variaciones gramaticales visuales cambiar la dinámica del sentido visual en el espacio y el tiempo. Gutenberg, Ludovico degli Arrighi, Johannes Itten, László Moholy-Nagy, Theo Van Doesburg, Kurt Schwitters, Molzahn Johannes, Burchartz Max y los otros artistas auténticos disposición son aquellos cuyas obras establecer las nuevas normas y criterios para el futuro. Pueden abandonar todas las convenciones establecidas estéticamente, excepto uno, sus nuevos diseños deben equilibrar las composiciones globales de la página que toman en consideración todos los elementos de diseño a saber, la composición de imagen, texto, espacio en blanco los efectos del color y la textura de su papel .

Por supuesto. la cantidad de espacio disponible dictarán capacidad de un diseñador de la disposición del texto. Creación de un diseño atrevido, con criterio asignar áreas de contraste y selección de tipo de letra adecuado la composición debe llevar los ojos del lector hacia las distintas partes de la página en un viaje armonioso y discreto. En cualquier diseño, el espacio negativo, que es el espacio sin ningún contenido, desempeña un papel clave en este viaje. El estilo de diseño debe incluir una cantidad adecuada de espacio negativo que apoyaría la disposición del texto en la composición. Si el diseño es simple o complejo, la forma se componen de la historia, las fotos, tipo de letra y el espacio negativo es una parte del paquete de comunicación visual como un todo. Si una página está muy bien diseñado, el lector puede perder la totalidad o la mayor parte de los contenidos. Un mal diseño puede crear fatiga, el estrés, e incluso provocar la hostilidad hacia el texto o el autor.

En su forma más básica, la composición de un diseño está determinado por la geometría de dos dimensiones de la tipografía, la imagen, los colores y la naturaleza de su contenido textual, es decir si es técnico, matemático, poético, científico filosófico, o cualquier otra cosa. Varias opciones de diseño; partir de las dimensiones geométricas de páginas, el tamaño de tipo, textura del papel, ancho de columnas, de su separación y alineación ejercer impacto sutil pero importante en la naturaleza y la calidad de la comunicación.

De los manuscritos a las impresiones iniciales

Diseño Diseño apareció en las páginas de manuscritos en la época medieval mucho antes de la aparición de la composición tipográfica y la impresión. Un escriba copiado a mano un libro entero compuesto muy a menudo en un diseño atractivo diseño. Muchos de los escribas eran monjes que completarían la tarea de escribir un libro, generalmente hechas de pergamino, en un año más o menos. De hecho, los monasterios produjo la mayor parte de los libros hasta el siglo 13. Pero a medida que la alfabetización difundida entre la población y las principales universidades en expansión fueron, escribas seculares fuera de los monasterios comenzaron a tomar el trabajo de bookmaking para aumentar el suministro de material escrito.

Cuando cada guión estaba terminado, que estaba decorada con un diseño ornamental conocida de un artista como iluminación. La composición de estos diseños con mayor frecuencia fueron sorprendentemente moderno, utilizando el formato de página diferente, con diferente número de columnas, la aplicación de las letras artísticamente compuesta en colores armónicos y variaciones en el tamaño de letra para el énfasis. Después de la invención de la imprenta, los primeros diseños de páginas impresas se inspira en los diseños de los manuscritos. Pero con el tiempo una mayor diferencia fue introducido justifica-ajuste. En este, los espacios entre palabras de un texto continuo se ajusta en cada línea, de modo que las columnas se alinean en ambos lados izquierdo y derecho. Aunque las páginas manuscritas eran simétricos cuando se ve como los diferenciales, las letras van a la izquierda hacía esencialmente asimétrica.

Diseño Incunables de diseño

Antes de que el año 1501 en Europa, la tecnología de impresión no estaba en la etapa de poder publicar textos en ambos lados de una página. Un incunable (plural; incunables) es un libro impreso en una sola hoja. En América "incunable" se traduce literalmente como "pañales" o "bandas que sostienen al bebé en una cuna". La palabra apareció por primera vez en Inglés en el siglo 19, al referirse retroactivamente a los libros producidos en las primeras décadas de la tecnología de impresión de prensa. Sin embargo, el uso primero registrado, como término de imprimir, se encuentra en De Ortu et progressu artis typographicae, del ascenso y progreso de la técnica tipográfica, un folleto de Bernard von Mallinckrodt, publicado en Colonia en 1639. Folleto Mallinckrodt fue para conmemorar el bicentenario invención de la imprenta por tipos móviles en Europa, en el que defendió el papel pionero de Gutenberg, e incluye la frase prima incunables typographicae, la primera cuna de la imprenta. El Grupo ad hoc fecha límite de 1501 también fue seleccionado por Mallinckrodt.

Incunables famosos son la Biblia de Gutenberg de 1455 y el Chronicarum Liber de Hartmann Schedel, impreso por Anton Koberger en 1493. Otros conocidos impresoras incluyen incunables Albrecht Pfister de Bamberg, Günther Zainer de Augsburgo, Johann Mentelin de Estrasburgo y William Caxton de Brujas y Londres.

Los esquemas de trazado primeros se basaban en obras estándar en América heredados de la época medieval, sin embargo, como los costos de impresión se redujo, debido a los avances tecnológicos, más libros se imprimieron, en particular en las traducciones de las lenguas latinas y otras.

Sin embargo, los esquemas de trazado todavía se parecía a las composiciones clásicas medievales utilizando ornamentación, las iniciales y aledañas. Sin embargo, con una mayor utilización de espacio en blanco que ya no eran tan oscuros y densos como los manuscritos iluminados medievales. Algo de esto puede ser atribuible al avance de las tecnologías de fabricación de papel que crearon papeles más blancos y más ligero. Los diseñadores de páginas incunables hecho un uso rallador de columnas para los efectos estéticos.

Estructuras canónicas del diseño clásico

Desde el siglo mediados de los quince, cuando surgió la imprenta, hasta finales del siglo XVIII, cuando la Revolución Industrial creó la sociedad de consumo y por lo tanto genera una demanda de carteles publicitarios, folletos, catálogos de revistas y periódicos, el proceso de impresión se utilizan exclusivamente para producir libros. Durante este período impresión libro relativamente largo era considerado un verdadero arte. Composición tipográfica, o la colocación de los caracteres de la página, incluyendo el uso de ligaduras, se transmite de maestro a aprendiz. En el tipo

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