Diseño gráfico (Ensayo)

Diseño gráfico

(Ensayo)

        El mundo ha ido cambiando a través del tiempo, esto se ha visto en todo aspecto u ámbito, todo ello con la finalidad de evolucionar y mejorar cada día el mundo que se conoce. Dentro de esto cabe mencionar el plano comunicacional, en este han surgido diversas alternativas tanto para comunicar como transmitir ideas, pensamientos, emociones, sentimientos y por ello ha surgido lo que actualmente se conoce como diseño gráfico.

        Por lo que se refiere a diseño gráfico es una profesión que tiene como finalidad transmitir ideas, pensamientos, emociones o información por medio de ilustraciones como fotografías, caricaturas, representaciones artísticas o con fines para publicidad, o en su defecto tiras cómicas o de humor, con ayuda de un texto que refuerza el mensaje que se quiere transmitir. En fin, las posibilidades que brinda el diseño gráfico son muchas, todo ello con fin de crear un mensaje claro, creativo y llamativo para el público. En la última década, el diseño grafico ha ido en aumento, teniendo una fuerte influencia en el mercado y en las industrias, pero no siempre ha sido así

Con respecto al origen del mismo fue la revolución industrial y la invención de la imprenta. No obstante, los primeros registros que se tienen del diseño grafico datan como las alternativas de comunicación en la prehistoria, con las pinturas rupestres, estas se cree que tienen fines religiosos o para comunicarse entre ellos. Avanzando un poco en el tiempo se puede encontrar el lenguaje sumerio, este se trata de un idioma logográfico, es decir, iconos o figuras en lugar de palabras para comunicarse. Mas tarde, en china se obtienen avances en la impresión, en ella usaba bloques de madera estos tenían relieves con diseños que se usaba para estampar ropa, posteriormente se usó en papel. Siendo Bi Sheng el creador de la primera imprenta.

     Asimismo, llegaría luego el renacimiento y la era industrial. Aquí, las personas crearían arte, texto y diseños en una gran escala, por precios relativamente económicos. Las empresas modernas irían en aumento de igual forma se percatándose que se podría subir las ventas aumentando las ganancias por imágenes. Por su parte, la invención de la imprenta de Gunterberg dio paso a usar diseños para usos comerciales. Ambos acontecimientos darían pie a la era del diseño gráfico. Mas tarde, los primeros logos y primeros anuncios impresos aparecerían, también surgió la capacidad de imprimir en color a la cromolitografía abriendo puertas para publicidad. Las marcas ya tendrían varias herramientas para ello dar a conocer su marca y sus productos.

      Como resultado se daría a conocer la primera agencia de diseño gráfico The Wiener Werkstätte, dejando un legado, el cubismo por su innovación estilística. Luego nacería la escuela Bauhaus, siendo uno de los motores centrales de la popularización de un estilo moderno en arte y arquitectura, creo bases y patrones para el diseño gráfico. El fundador fue Walter Gropius, el cual decía aceptar a todo aquel que quisiera escribirse que no había diferencia entre el sexo más bello y el más fuerte. No obstante, no fue así. La gran mayoría que se presentarían serian mujeres, las cuales solo fueron aceptadas a cursos más femeninos, en cambio los hombres si tendrían acceso inmediato a cursos como diseño industrial. Existirían mujeres que lucharían por tener éxito fuera de sus cursos asignados.

     De la forma como lo hizo Alma Siedhoff-Buscher, resaltando en el área de artesanía, carpintería y diseñadora de muebles. Se cambio al curso de carpintería como invitada con una excusa de perfeccionar sus utensilios de madera o juguetes para niños, al notar el talento de Alma su cambio seria admitido más tarde, presentando su proyecto más importante llamado Haus am Horm. Luego implementaría un juego de construcción naval, siendo el juguete más vendido por la Bauhaus. También la fotógrafa Gertud Arndt, mostrando su gusto estético y por el color creando arte abstracto, se realizaría fotografías así misma las cuales fueron exhibidas y aclamadas por el bauhaus.  

     Además, otro movimiento importante en el diseño gráfico, el art and crafts. Nacería con fin de mantener ideales, efectos de la industrialización y su innegable preocupación por ello, se abogaría por una reactivación según William Morris, de la artesanía tradicional, retomar la vida de una forma más simple, y sin embargo una mejora en el diseño de los artefactos domésticos, quien sería el máximo ideólogo de este movimiento ligado al diseño y artes decorativas. Finalmente, el termino diseño gráfico aparece por primera vez, seria William Addison, un diseñador de libros quien la usaría para describir exactamente sus funciones en la editorial para quien trabajaba.

     Por otro lado, los diseñadores gráficos deben poseer características como la creatividad, el ingenio y la imaginación para utilizar adecuadamente las combinaciones de colores y texturas de fondo, que son características fundamentales del diseño gráfico. Además, la tipografía juega un papel importante a la hora de transmitir el mensaje en cada oportunidad, ya sea clara o elegante, según el mensaje que se quiera transmitir. Por sí sola, la imagen va de la mano con todo lo anterior, es el elemento principal que transmite el mensaje. Elementos básicos como líneas aparecen en ilustraciones y elementos gráficos y pueden tener diferentes estilos. La forma es importante para comunicar ideas visualmente. También, Los objetos son el verdadero toque de la obra. Un buen equilibrio entre la distribución del peso visual y la textura añade profundidad y sensación a la imagen.

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