Diseño Grafico Ensayo

Tema 6: Introducción al Diseño Gráfico

· Introducción

· Antecedentes del Diseño Gráfico (Estilos Artísticos)

· Historia del Diseño Grafico

· El Diseño Grafico en la actualidad

· El lenguaje visual y la percepción

· Elementos básicos del Diseño

· Elementos formales del Diseño

· Introducción

El diseño grafico surgió como disciplina independiente a mediados del Siglo XX. En términos generales se

puede definir el diseño como la ordenación, composición, y combinación de formas y figuras, pero también se

puede entender el diseño sencillamente el dibujo o conjunto de líneas principales de una cosa, en concreto el

diseño grafico debe conocerse como el arte y la técnica de traducir ideas en imágenes y formas visuales. El

diseñador grafico es un artista al servicio de los que le encarguen su trabajo, aunque en la actualidad se ha

ampliado enormemente al aumentar los procesos técnicos de reproducción y ser mucho mas satisfactorios. El

artista se puede manifestar como le parezca sin preocuparse ni de la interpretación que se le de a su obra.

Además de la publicidad y los Medios de Comunicación de Masas (MCM) el trabajo del diseñador se ha

extendido a campos diferentes como los que tienen que ver con la imagen corporativa, señaletica,

empaquetado. Antes de que se pudiera hablar de diseño grafico, existía el arte gráfico, que como un arte

menor tomaba de los estilos artísticos, las influencias lógicas que han quedado manifiestas en impresos y

libros a lo largo del tiempo.

· Antecedentes del diseño gráficos (Estilos Artísticos)

Estilos clásicos: Al inventarse la imprenta y durante el periodo de los Incunables (1460 − 1500 libros que

se imprimieron) se uso mayoritariamente el carácter gótico y para la ornamentación imitaron las orlas y las

iniciales, y las finales de los libros medievales manuscritos. A lo largo del Siglo XVI se utilizo el carácter

romano o humanístico del que derivaron, el romano itálico, también llamado cursivo primero y es del Siglo

XVII y el romano neoclásico o moderno del Siglo XIX.

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Estilo romántico: Apareció a principios del Siglo XIX y se manifestó como un estilo nuevo, idealista,

dinámico, etc. Introdujo en el Arte Grafico elementos atrevidos, decorativos y recargados por las iniciales y

viñetas de fantasía con abundantes flores, rasgos y arabescos y fue en esta época en la que tuvieron más

éxito las ilustraciones.

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Impresionismo: En la 2ª mitad del Siglo XIX supuso una autentica revolución tipográfica por la evolución

de los métodos de trabajo si bien para el artista grafico no fue un buen periodo salvo por el impresionismo

(1860 − 1910) que avanzó hacia el cartelismo y la publicidad y no a la creación de estilos.

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Modernismo: Es un estilo decorativo mas que artístico pues se da en las Artes Menores (fotografía,

tipografía) Art. Nouveau en Francia, Modern Style o Liberty en Inglaterra, Juenstil en Alemania, Floréale

en Italia; inspirándose en las formas de la naturaleza creo un estilo nuevo naturalista y recargado en cuanto

a tipos y ornamentación (entre 1890 − 1910).

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Los ismos (1910): El futurismo, el cubismo, el dadaísmo, ultraísmo, surrealismo y otras corrientes

artísticas que comenzaron a influir en la tipografía a partir de 1910 tendían a simplificar las formas y a

buscar los elementos estrictamente esenciales de la obra pero empleando los caracteres en disposiciones

extravagantes y desequilibradas. Culturistas y dadaístas hicieron las obras más representativas de la época y

también las más excéntricas. El cubismo, en cambio por su tendencia al reposo y la serenidad, influyo

mucho en la tipografía por la afinidad de sus formas geométricas con la estructura del libro y del impreso y

por la facilidad de combinación entre masas de texto, ilustración, espacios en blanco, etc.

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La nueva tipografía (1920 − 1930): Es la denominación que se da a las realizaciones derivadas de los

distintos movimientos de renovación tipográfica anteriores, basadas en las corrientes artísticas de finales del

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Siglo XIX y principios del Siglo XX. Su afán renovador causo impacto e influencia en la tipografía de casi

todos los países europeos produciendo composiciones muy dinámicas y distintas que sustituyen de forma

generalizada a las clásicas.

Tipografía Funcional: Se trata de una vuelta a la tipografía primitiva y pura del periodo neoclásico pero

presentándola de forma actualizada. En estos años destaco la Escuela Banhaus (1919), que unifico arte e

industria y que hizo del Arte Grafico objeto de estudio y experiencias muy interesantes influyendo después

en la s escuelas de diseño grafico sobretodo por su especial valoración

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