EL TEATRO

TEATRO

Es una rama de las artes escénicas, que consiste en la representación o actuación de historias frente a un público, usando para estos fines el habla, gestos, mímica, danza, música y otros elementos.

La etimología de las palabras teatro es del griego theatron, que significa lugar para ver o lugar para contemplar.

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO

La dramática constituye uno de los principales géneros literarios. Presenta, de manera directa, uno o varios conflictos a través de uno o varios personajes que desarrollan sobre la escena el argumento gracias, fundamentalmente, al diálogo. El teatro o dramática se presenta ante los posibles receptores de dos maneras: mediante la actuación de los actores sobre un escenario delante del público o a través de la lectura de la obra como si se tratase, por ejemplo, de una novela. De todos modos, las obras teatrales están concebidas para ser representadas, y cualquier lectura personal no es más que un ejercicio incompleto, ya que hemos de prescindir de elementos tales como la música, la iluminación, el movimiento de los actores.

ELEMENTOS BÁSICOS DEL TEATRO

El teatro constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman parte indisoluble. No obstante cada uno de estos elementos poseen características propias. Entre ellos tenemos:

- Texto: Desde tiempos inmemorables se ha considerado el texto como la parte primordial del teatro. Es importante considerar que a pesar de la supremacía de este elemento, el texto no limita el teatro, ya que un drama no es teatro hasta que se representa.

- Actuación El teatro puede prescindir, si quisiéramos, de todos los elementos básicos menos de uno, la actuación. La capacidad de interpretar, gesticular y transmitir una emoción, sentimiento o situación de forma intencional, es lo que conocemos como actuación.

- Dirección Aun que siempre ha existido este mediador entre la obra y la entrega al público, no fue hasta el siglo XIX que se consagró su importancia.

Se considera la persona que crea el espectáculo. Sus decisiones y puntos de vista se ven en la entrega final mediante el estilo.

- Música y danza Son parte integral de las obras brindando un elemento adicional que transmite ideas, sentimientos y emociones. Estos dos elementos se han integrado al drama desde la antigüedad. En un principio eran como accesorios complementarios y menos frecuentes.

La integración de estos elementos ha generados nuevos géneros como la opera, la comedia musical y los musicales famosos de Broadway.

Música Sus funciones puede ser: Llenar puntos muertos en la acción. Contribuir a enfatizar la época o localización geográfica. Ayudan a acentuar la tención, el misterio, la intriga, la relajación y todo tipo de emociones en el drama.

- Escenografía: Depende del estilo que elija para la obra. Realista Surrealista Naturalista. La escenografía tiene como fin crear el espacio dramático. El decorado puede ser permanente o cambiar dependiendo de la escena. Cuanto más sencillo sea el montaje mejor.

Elementos variables que se pueden usar se conocen como utilería. Arboles, casas, ventanas colocados sobre soportes, floreros y mesas entre otro. Tablillado, que es colocar elementos más sencillos sobre los más grandes para ir quitándolos. Cortinaje, como el telón de fondo. Ciclorama, es una tela blanca lisa que rodea el escenario.

- La iluminación Una iluminación acertada ayuda a crear magia, belleza, plástica y centra la atención del espectador. Hay dos tipos: Fijas, que están suspendidas en parrillas y estantes. Móviles, como los reflectores y proyectores que resaltan en momentos específicos a elementos específicos.

- Efectos sonoros Son los ruidos, por lo general no musicales, que se utilizan para resaltar y brindar apoyo a las escenas. Truenos, lluvia, autos, fuego, viento, etc. Existen dos clases: Realistas No realistas

- Vestuario El vestuario forma parte de la expresión plástica. En la antigüedad era con fin ritual. En la actualidad: Tiene relación social con el personaje. Tiene relación con el carácter del personaje. Los colores tienen relación con la psicología del personaje. Hace referencia histórica.

- Maquillaje Tiende a cambiar o destacar rasgos del actor. Determina características del carácter del personaje. Tiene en cuenta la iluminación del local donde se realiza la obra.

GÉNEROS DEL TEATRO

- Tragedia. Sin duda, el género más entretenido, lleno de acción y aventuras. En reinos lejanos y exóticos los personajes se comen a sus hijos, descuartizan a su hermanos, apuñalan a los padres de sus novias, envenenan a sus tíos y se arrancan los ojos a sí mismos. El público disfruta alegremente, mientras en el escenario los familiares se destripan unos a otros sin ningún motivo aparente. Luego resulta que todo estaba fijado por el inalterable destino, el indescifrable oráculo o la inescrutable voluntad de los dioses y así queda todo clarísimo. Captamos la ironía, todo es muy triste y ya está permitido largarse a llorar como niñas pequeñas.

Por suerte, todas esas desgracias ocurren sólo a reyes, príncipes, nobles o comerciantes excesivamente ricos. A lo largo de la historia los pobres siempre disfrutaron un vida de abundancia y tranquilidad y no tuvieron que sufrir sino hasta el siglo XIX.

- Comedia: Trata de cosas de mucho menor importancia, con personas de menor importancia, cosas tan ínfimas que hasta pueden salir bien y lograr un final feliz.

- Tragicomedia: Mezcla de los dos géneros anteriores. Ocurren todo tipo de catástrofes como en la tragedia, pero no es obligación amargarse y se puede disfrutar de la desgracia ajena, riéndose como en la comedia.

ARTES ESCÉNICAS

Son las artes destinadas al estudio y práctica de cualquier tipo de obra escénica o escenificación, toda forma de expresión capaz de inscribirse en la escena: el teatro, la danza, la música (especialmente la ópera, la zarzuela, el teatro musical, el cabaret, el music hall, los conciertos o recitales, etc.); y, en general, cualquier manifestación del denominado mundo del espectáculo (show business -farándula-) o que se lleve a cabo en algún tipo de espacio escénico, habitualmente en las salas de espectáculos, pero también en cualquier espacio arquitectónico o urbanístico construido especialmente o habilitado ocasionalmente para realizar cualquier tipo de espectáculo en vivo, como ocurre con los espectáculos ambulantes (como el circo, el guiñol, los tradicionales cómicos de la legua y comedia del arte o el actual teatro callejero). Otras expresiones, como desfiles, procesiones de Semana Santa y multitud de ritos religiosos, fiestas populares, carnavales, o incluso las corridas de toros, tienen una clara dimensión escénica.

PRESENTACIONES ESCÉNICAS

Los títeres, la mímica y la dramatización, bailes y danzas constituyen las artes escénicas. Éstas son actividades teatrales que tienen relación con la representación de situaciones reales o ficticias generalmente llevadas a cabo en un escenario. Es un arte que representa una de las formas de expresión cultural más antigua. La unión de música, baile y teatro permite comunicar y representar formas populares y cotidianas.

De hecho en la antigua roma ya existía la dramatización, y muchas otras culturas antiguas tenían bailes y danzas como parte de su cultura. En la cultura venezolana todavía existen representaciones antiguas de este tipo de arte, como por ejemplo el baile de San Benito en Mucuchíes, Estado Mérida.

Para que una representación resulte lo más real posible, los intérpretes deben poseer una gran sensibilidad en adaptarse y encarnar un personaje, cada actor o actriz debe interpretar el personaje como si realmente fuera él. Esto se logra al utilizar adecuadamente un conjunto de elementos o recursos expresivos que dan forma a las artes escénicas, ellos son: el gesto corporal, la voz, el espacio y el tiempo escénico.

EL MIMO COMO DINÁMICA

La palabra griega “mimo” significa imitación de la realidad; el mimo imitaba la vida que veía, era una forma hablada y cantada, además de corporal. El arte que hoy cultivamos, el cual prescinde del lenguaje verbal, es creación de Etienne Decroux; llamando a su disciplina “Mimo Corporal”, aunque con el uso se eliminó la palabra “corporal”, denominándose simplemente “mimo”.

El lenguaje corporal es aquella señal/es que muestran nuestra personalidad, sentimientos, actitudes y estados de ánimo.

Todos los movimientos del cuerpo humano son objeto de estudio del lenguaje corporal, desde los más intencionados o voluntarios como estrechar la mano, dar una bofetada, besar, mirar etc.

El lenguaje corporal tiene una parte instintiva y otra aprendida o imitativa. Aprendemos el lenguaje verbal desde pequeños, pero por el contrario al lenguaje no verbal no se le presta tanta atención pese a ser el más empleado a lo largo de nuestra vida. Éste aclara, confirma o niega los mensajes del lenguaje verbal, ya que más del 50% de la información procedente de nuestro cuerpo es de forma no verbal.

Los elementos principales del lenguaje corporal son los gestos de rostro, manos y postura.

El lenguaje no verbal es más auténtico que el verbal, y por lo tanto más difícil de falsear.

En los orígenes de nuestra especie nos comunicábamos con signos, por ello no deberíamos dejar a un lado un lenguaje que ha ido evolucionando

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