El Acorazado Potemkin

El acorazado Potemkin está considerada como una de las películas propagandísticas más influyentes de todos los tiempos1 ((objetivo influir en la actitud de una comunidad respecto de alguna causa o posición) y fue nombrada mejor película de la historia en la Exposición General de Bruselas de 1958.2 3 4 El filme es de dominio público en algunas partes del mundo5 y es considerada como una de las mejores películas de la historia del cine.

Tras la genialidad de Griffith en el trabajo de escala de planos, Eisenstein observa otra función que puede realizar la cámara al inclinarla, lo que da como resultado un énfasis o una sensación distinta en lo que se relata.

Pertenece al cine del periodo mudo

drama sobre problematicas sociales,

El cine de propaganda política, en el sentido estricto de la palabra, es fundado por Sergei Eisenstein. El poder de difusión y aceptación del Séptimo Arte rápidamente llamó la atención de las naciones o de los mismos cineastas que también deseaban enseñar –en el sentido pedagógico de la palabra- los aciertos y ventajas de determinada posición ideológica. Este tipo de cine no deja nada al azar, todo está determinado por el discurso oficial y por la ideología, pero en el aspecto creativo visual tuvo una amplitud y libertad propia de un arte en formación. Paradójicamente, este tipo de cine fundado por los rusos para ensalzar su revolución va a ser utilizado masivamente por sus enemigos para transmitir sus propios proyectos ideológicos. El caso de la Alemania nazi, con Leni Riefenstahl a la cabeza es el más representativo.

Eisenstein fue un experimentador. Su estilo cinematográfico estuvo condicionado parcialmente por Pavlov y Freud, en el sentido que el efecto de imágenes impactantes puede provocar respuestas psicológicas y perdurar en el subconsciente.

TENÍA UNA visión vanguardista y experimenta y un pensamiento racional, y la precisión.»

Para Eisenstein, el montaje se usa en una película para crear una catarsis en el espectador y usa lo que él llama montaje intelectual o montaje de atracciones. El director debe resolver en la película una serie de conflictos expresando sus ideas mediante las nuevas significaciones producidas. La continuidad narrativa ideal sería aquella en la que cada cambio de plano diese lugar a un nuevo choque. Así en "El acorazado Potemkim" en la escena de las escaleras de Odessa usa esta forma de ver el cine mediante

violentas transiciones en los planos.

Importante

• metido de lleno en la cinematografía tenía algunos postulados que se debían cumplir: muchos primeros planos y planos detalle,

• pobre labor actoral,

• consideraba a la etapa de producción (rodaje) como mera materia prima para proveer al laboratorio de su especialidad (el montaje),

• lo importante

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