Frida Khalo Columna Rota

LA COLUMNA ROTA DE FRIDA KHALO

1944

Este autorretrato es un gran contraste con otros autorretratos de Frida ya que ella se pintó sola, no monos, no gatos, no pericos y no fondo de hojas protectoras y plantas. En lugar de eso, Frida está sola, llorando en una vasta llanura bajo un cielo tormentoso. Quizás es su manera de expresar que tiene que manejar su dolor físico y emocional por sí misma.

En 1944, cuando Frida pintó este autorretrato, su salud se había deteriorado hasta el punto de tener que llevar un corsé de acero para sujetar su columna vertebral durante cinco meses. Describió la experiencia como un "castigo". Las correas del corsé parecen ser lo único que aguanta el cuerpo roto de la artista en una pieza y erecto. Una columna jónica, rota en varias partes, representa su columna dañada. La dramática abertura en su cuerpo y las fisuras del seco paisaje se convierten en símbolos del dolor y la soledad de la artista. Este sentimiento se ve acentuado por el poderoso símbolo de los clavos atravesando su cara y cuerpo. El clavo más largo agujereando su corazón indica la fuente del dolor emocional causado por Diego.

Cuando Arturo Garcia Bustos, un estudiante de arte y amigo de mucho tiempo de Frida, vio el cuadro acabado, estaba terriblemente angustiado por el mensaje que ofrecía. Aunque el cuadro es obviamente un reflejo de su estado emocional y físico en ese momento, también lleva un mensaje humorístico. "Tienes que reírte de la vida..." Frida dijo. "Mira los ojos muy de cerca... las pupilas son palomas de la paz. Esta es mi bromita sobre el dolor y el sufrimiento...".

Originalmente Frida se pintó completamente desnuda pero más tarde decidió que el desnudo integral distraía del tema central y foco del cuadro. En un retrato “no basta con que el cuadro se organice alrededor de una figura, esta última tiene que organizarse, además, alrededor de su mirada, recomendación que no parece ajustarse al cuadro de la pintora mejicana puesto que cualquier primer aproximación a la obra que hiciese un interpretante, daría como resultado que la obra de Kahlo está organizada alrededor de la columna. Una columna que como signo y a partir de las relaciones con los demás signos plasmados en la obra conforman un proceso de se miosis ilimitada. Entonces, la columna pintada por Frida alcanza significación comenzando por tener en cuenta el hecho que toda columna vertebral tiene la función primordial de ser sostén del cuerpo y de garantizar el equilibrio. Este pilar fundamental para el cuerpo humano, en este caso femenino, podría articularse con otros pilares básicos que hacen a la integridad del hombre como lo son el sentido de la estabilidad y la seguridad tanto física como psicológica, elementos que podrían estar en juego a la hora de establecer relaciones en la pintura de Kahlo.

Si bien la mirada de esta figura femenina no es la encargada principal de organizar el cuadro, se advierte sin embargo la impactante expresión de dolor que transmite y que se acentúa con las lágrimas que caen sobre el rostro y con la cantidad de clavos que penetran el cuerpo entero, destacándose uno por su gran tamaño el cual está localizado en el pecho izquierdo simbolizando el dolor en el corazón seguramente relacionado

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