Fundamentos Del Diseño Grafiico

Adolphe Jean-Marie Mouron, más conocido por el seudónimo de Cassandre -sacerdotisa de Zeus con el don de la adivinación-, nació en enero de 1901 en Ucrania, de padres franceses, y tanto su formación en Bellas Artes como su posterior carrera de diseñador la desarrolló en París.

Es reconocido como el precursor del cartel moderno y algunos, como Milton Glaser, lo consideran como “…indiscutidamente el más grande diseñador gráfico de la década del 20 del siglo XX,…”. En sus obras podemos ver la influencia de las vanguardias artísticas de la época de entreguerras del siglo XX, como el cubismo, el purismo de Le Corbusier o los recursos gráficos de líneas cinéticas propias del futurismo.

Obligado por las circunstancias que en ese momento se vivían en Europa -la primera guerra mundial y la Revolución Rusa- tiene que permanecer en París, en donde desarrolló su carrera como cartelista, tipógrafo, pintor y escenógrafo de teatro hasta su suicidio el 17 de junio de 1968.

Su biografía y carrera profesional es digna de protagonizar una película de héroes caídos o en el olvido, como si su tiempo ya hubiera pasado antes de que el transcurso natural de la vida así lo hubiera dictaminado. El que fue considerado por el escritor Blaise Cendrars como el “primer director escénico de la calle” gracias a sus cualidades como un cartelista publicitario ejemplar, se vio abocado en los últimos años al olvido o al rechazo de muchos de sus trabajos.

Adolphe Jean-Marie Mouron, más conocido por el seudónimo de Cassandre -sacerdotisa de Zeus con el don de la adivinación-, nació en enero de 1901 en Ucrania, de padres franceses, y tanto su formación en Bellas Artes como su posterior carrera de diseñador la desarrolló en París.

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En 1923, con sólo 22 años, Mouron realiza el cartel “Au Bucheron” que firma con el nombre Cassandre y que comienza a forjar su carrera gráfica, así como su forma revolucionaria de entender, sintetizar y plasmar gráficamente la comunicación publicitaria a través del cartel. Un año después con el trabajo del cartel realizado para anunciar un popular periódico del sur de Francia L’Intransigeant, Cassandre se confirma como el gran profesional de este género gráfico.

En estos primeros trabajos ya vemos los rasgos característicos que marcarían tanto su obra, como su forma de entender el trabajo gráfico y que tanta influencia tendría en la comunicación visual publicitaria: imágenes modernas y directas que sintetizan el mensaje; estilo ecléctico en el que se integran distintos estilos de las vanguardias francesas; integración de la tipografía en la gráfica; gradaciones de blanco a negro o juegos con distintos colores que invaden los tipos; tipografías de caja alta que se modifica en sus proporciones o en remates en forma de línea, de flecha, triángulo…

“El cartel no es pintura ni decorado teatral, sino algo diferente aunque a veces utilice los medios de uno u otro. El cartel exige la renuncia del artista a firmar su personalidad. Si lo hace rompe las reglas del juego. La pintura es un fin en sí misma, mientras que el cartel es un medio para un fin, un medio de comunicación entre el anunciante y el público, semejante a un telegrama. El cartelista desempeña la labor de operador de telégrafos. En consecuencia emite y transmite un mensaje que no debe contener, información detallada. Únicamente se exige de él que transmite un mensaje que no debe contener, información detallada. Únicamente se exige de él que establezca una clara, poderosa siempre y precisa comunicación.”

stablezca una clara, poderosa siempre y precisa comunicación.”

Sus convicciones sobre lo que este género gráfico debe ser, es algo que se mantiene como principio fundamental: «Un cartel dirigido al apresurado viandante, hostigado por un alud de imágenes de todas clases, ha de provocar sorpresa, violentar la sensibilidad y señalar la memoria con una huella indeleble.”

De 1924 a 1937 es el periodo de desarrollo profesional más brillante de este grafista. En 1930 co-funda una agencia publicitaria denominada Alianza Gráfica. También comienza una estrecha relación con Charles Peignot -de la prestigiosa fundición Deberny et Peignot (actualmente parte de Monotype Corporation)- que le lleva a la creación de una serie de tipografías como: Bifur, Acier, Acier Noir o la afamada Peignot, que se encuentra habitualmente en cualquier colección tipográfica.

Su marcha a Estados Unidos, tras su gran éxito en Europa, es el comienzo del fin. Tras una serie de trabajos en ese país -a destacar sus portadas en la revista Harper’s Bazaar-, Cassandre vuelve a París alejado de las labores gráficas que le habían dado la fama y se dedica a la pintura así como a la escenografía teatral. Ha llegado su época oscura, en el que además de olvidado gráficamente encuentra que en ocasiones su trabajo es rechazado.

En 1963 Cassandre desarrolla otro trabajo mítico y que aún se sigue manteniendo, como es la identidad de Yves Saint Laurent -perteneciente desde 1999 al Grupo Gucci- y que resalta las cualidades gráficas y tipográficas de este profesional.

Cinco años después, 17 de junio de 1968, sus problemas personales y profesionales le llevan a tomar la fatal decisión de acabar con su vida. Ahora, a casi el 42 aniversario de su muerte y revisando su trabajo, su calidad gráfica se engrandece y su legado se hace imprescindible para entender buena parte de lo que significa el diseño gráfico y la enseñanza de principios profesionales plenamente válidos.

¿Qué hace bueno a un logo?

Al haber tantos impactos visuales en nuestra vida cotidiana, es muy importante que el logo diga de la forma más simple posible, las características de la empresa.

Un logo tiene que ser reconocido en milésimas de segundos, ya que en muchas ocasiones es el tiempo que el inconsciente le dedica al pasar la hoja de una revista o un periódico, al ir con el coche y ver una valla publicitaria, o al caminar por la calle y ver de pasada en un escaparate determinado producto.

En esa simplicidad hay que trasmitir la personalidad de la empresa, su carácter. No es bueno el logo que simplemente es bonito, sino el que define mejor a su negocio con los mínimos elementos. Prácticamente todas las grandes marcas del mundo, son simples y pregnantes. Menos es más.

¿Qué significa que un logo sea pregnante?

Pregnancia. Real Academia Española 1. f. Cualidad de las formas visuales que captan la atención del observador por la simplicidad, equilibrio o estabilidad de su estructura. Para que su pregnancia sea mayor, aparte de que tiene que llamar la atención por algún motivo, es importante simplificar los elementos a formas geométricas lo máximo posible (siempre hay excepciones), y que todo, en su conjunto, diga una única cosa, sin crear interferencias.

En publicidad se refiere a la capacidad que tiene por ejemplo un logo, a ser memorizado por el cerebro. Para que su pregnancia sea mayor, aparte de que tiene que llamar la atención por algún motivo, es importante simplificar los elementos a formas geométricas lo máximo posible (siempre hay excepciones), y que todo, en su conjunto, diga una única cosa, sin crear interferencias.

¿En qué formatos recibiré los logos finales?

Una vez usted esté plenamente satisfecho con una de las propuestas, le enviaremos el logo (y/o papelería corporativa) en todos los formatos que usted vaya a necesitar, ya sea para poner el logo en una web, o para mandar a imprenta, o para hacer una valla publicitaria de gran tamaño. Los formatos habituales de entrega son en Freehand (Vectorial) y Photoshop (bitmap) , junto con los colores Pantone y las tipografías utilizadas. Si lo desea en otros formatos como Illustrator, Corel, etc. no habrá problema alguno, solo nos los tendrá que pedir.

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO

En este apartado vamos a empezar a conocer la definición de diseño, los campos en los que se aplica, donde se encuentra el diseño, el arte ligado al diseño, etc.

El diseño gráfico no significa hacer un dibujo, o una imagen, o crear una fotografía. Significa mucho más que todos esos elementos.

Para comunicar y transmitir visualmente un mensaje de forma efectiva, el diseñador debe conocer los diferentes recursos gráficos de los que dispone, junto con la imaginación, experiencia, buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma correcta y adecuada.

Definición de diseño

Definimos el diseño como un proceso o labor destinado a proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados. El conjunto de elementos que implican la creación de un diseño, se relacionan como:

Traza, delineción de un edificio o de una figura.

Descripción de un objeto o cosa, hecho con las palabras.

Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas.

Proyecto y plan, diseño urbanístico.

Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie, dentro del mundo de la moda, industrial.

La Forma de cada uno de estos objetos.

Un diseño es una pieza con un cierto atractivo visual, con personalidad propia y un gran equilibrio estético.

Ámbitos de aplicación

El diseño

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