GUERRA POPULAR

MI CUERPO SERÁ DOBLADO CADA MOMENTO QUE ESTÉ CONTIGO Y VIVIRÉ ESE INSTANTE SOMETIDO A TUS SENTIMIENTOS PARA NO OLVIDARTE JAMÁS. “El Actor” (J.V. A. S.)

GUÍA N° “1”, PARA ESTUDIANTES UNEFISTAS MATERIA TEATRO.

HISTORIA BREVE DEL TEATRO

PROFESOR:

JUAN VICENTE ARISTIGUETA SOLÓRZANO.

Usa esta guía para bien de la humanidad y que en cada pueblo, escuela o ciudad que llegues, disfruta la vida de cada uno de ellos con mucho respeto para aquel que te ve. (J.V.A.S.)

EL TEATRO es una Disciplina Artística que propone alternativas valiosas para el disfrute del ocio y el tiempo libre, a través de actividades que brindan a los hombres y mujeres muchas posibilidades de intervención en procesos de creación, difusión y recepción de saberes.

También este Arte es una herramienta que se usa en el ámbito educativo y social, donde las tareas se hacen más fáciles de comprender y desarrollar, nos une, nos conlleva a reflexión, a la siembra y cosecha de valores positivos en nuestras vidas. De allí que para profundizar en esta área vamos adentrarnos minuciosamente en la teoría; primero a la historia del teatro, para tener conocimientos previos sobre el hecho teatral (Historia del Teatro: Griego, Medieval, Renacimiento, Siglo de Oro, Moderno, Contemporáneo y autores de todo ese recorrido)

Amigo: esta primera guía de 24 páginas, te puede servir para hacer un recorrido muy breve por la historia del teatro. Sin preámbulo iniciaremos con la palabra teatro, que proviene del griego theatron , la cual quiere decir “ lugar para contemplar, derivado del verbo theáomair: que quiere decir ver , contemplar. También puedes decir: La rama de las artes escénicas basada en la actuación. Sin embargo te aconsejo que investigues mucho más en cuanto a las acepciones que posee el teatro (Edificio, Texto, espectáculo, profesión)

Aquí se busca promover el sentido sociocultural como una expresión creativa que se sitúa como punto de encuentro y participación del cuerpo social para el intercambio de ideas, el diálogo y la deliberación alrededor de los problemas cotidianos que afectan a la sociedad en este proceso de cambio y transformación . Es participar en un trabajo colectivo (es la única manera de hacer teatro: desde el colectivo y para el colectivo).

Ah, una cosa muy importante: Esta guía no la olvides para nada, llévala a todas partes, lea, investigue, debata con sus compañeros, revise los conceptos; recuerde que solo es una guía, son letras nada más, si usted las lee, discierne, piense, vuelva a pensar, repiense; obtendrá grandes conocimientos teóricos que hará más fácil abordar un montaje teatral.

En esta Cátedra de Teatro abordaremos cuatro unidades, de manera que tendremos cuatro guías como esta que tiene es sus manos:

Unidad 1.- Historia Breve del Teatro. (Guía N° 1),

Unidad 2.- Análisis del texto Dramático. (Guía N° 2)

Unidad 3.- Expresión Corporal y Gestual. (Guía N° 3)

Unidad 4.- Voz y Dicción (Guía N° 4),

HISTORIA DEL TEATRO

El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro.

LA HISTORIA DEL TEATRO estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guión o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización.

Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor. En áfrica, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que servían para expresar roles o estados de ánimo. estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: los gun de porto Novo (benín) hacen el kubitó, ceremonia mortuoria donde los participantes, con técnicas de prestidigitación, desaparecen del público; los ibo de nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de malí practican el sigui cada 60 años, en celebración del primer hombre que murió; los abidji de costa de marfil tienen el dipri, fiesta agrícola de año nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. en la américa precolombina se desarrolló una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas, e ilustraba historias del popol vuh; el azteca desarrolló notablemente la mímica, y tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, servía a intereses del estado.

TEATRO ANTIGUO .

EN GRECIA nació el teatro entendido como «arte dramático». el teatro griego evolucionó de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pasó a mito y, a través de la «mímesis», se añadió la palabra, surgiendo la tragedia. a la vez, el público pasó de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tenía un componente educativo, de transmisión de valores, a la vez que de purgación de los sentimientos («catarsis»). más adelante surgió la comedia, con un primer componente de sátira y crítica política y social, derivando más tarde a temas costumbristas y personajes arquetípicos. apareció entonces también la mímica y la farsa. los principales dramaturgos griegos fueron: esquilo, sófocles y eurípides en tragedia, mientras que en comedia destacaron aristófanes y menandro.

Los griegos hacían grandes fiestas cuando empezaba y cuando terminaba la siega, pidiendo y agradeciendo a los dioses. Como dionisios era hijo de un dios y una mortal, es la divinidad de la fecundidad, la vendimia, la vegetación etc., dios del vino. En las fiestas dionisíacas recorrían la polis en un carro con la imagen de dionisios, la gente lo seguía, cantando, bailando y tomando. Mataban un macho cabrío para que su sangre fortaleciera la tierra (trasgos), de ahí deriva la palabra tragedia y de comos que sería la manifestación del coro, deriva la palabra comedia. Cuando los coros cantan y otros contestan, ya tenemos diálogo y es el ditirambo, aquí ya encontramos la base del teatro, gente que actúa y gente que observa. Antes alguien, leía un relato, sólo existía el personaje, ahora el actor representaba al personaje. TESPIS fue el primer actor, ESQUILO inventa al segundo actor (deuteragonista), SÓFOCLES el tercer actor (triagonista), EURÍPIDES algunas veces coloca un cuarto actor. Al principio el coro tenía mucha importancia, luego la pierde.

Cuenta con elementos escénicos, actores, coro, vestuarios, decorados, concursos, teatro. La máscara que llevaban los actores pasó a tener mucha importancia, con grandes dimensiones y colores, para que se vean de lejos. Poco a poco la industria de la máscara pasó a tener mucha importancia. Los coturnos daban mayor altura al personaje para que el actor fuera más imponente. Las ropas eran túnicas largas o cortas, o vestían como el pueblo, se ponían almohadillas para resaltar los contornos y fueran acordes con la altura y la máscara. No se le daba importancia al decorado, después también se refinó.

La acústica era perfecta, tanto se oía en la primera fila como en la última. Lo construían al aire libre, en una ladera para poner las gradas en el declive, se disponían en forma semicircular.

LOS GÉNEROS TEATRALES eran, tragedia, comedia, drama satírico. El teatro actual se ha enriquecido con los elementos modernos como la iluminación y otros recursos, pero sigue teniendo la misma raíz.

TESPIS (griego antiguo θέσπισ, thespis) fue un dramaturgo griego nacido en icaria (SIGLO VI A. C.) se dice que fue el ganador del primer concurso de tragedias durante las dionisias de Atenas celebradas entre el 536 a. c. y el 533 a. c. se le atribuyen cuatro piezas teatrales de tema mitológico: sacerdotes, muchachos (tal vez sobre el mito de Teseo), juegos en honor de pelias o forbante y un penteo, obra de la que conservamos un verso por transmisión

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