La Musica Electronica

Contenido

• 1 Musica electrónica

o 1.1 Finales del siglo XIX hasta comienzos del XX

o 1.2 Nueva estética de la música

o 1.3 Futurismo

• 2 1920–1930

• 3 1940-1950

o 3.1 Música concreta

o 3.2 Elektronische Musik

o 3.3 Música electrónica japonesa

o 3.4 Música electrónica estadounidense

o 3.5 Música estocástica

o 3.6 Mediados hasta finales de los 1950

• 4 1960-1970

o 4.1 Música por ordenador

o 4.2 Electrónica en vivo

o 4.3 Sintetizadores

• 5 1970-1980

o 5.1 Nacimiento de la música electrónica popular

o 5.2 Nacimiento del MIDI

o 5.3 Síntesis digital

• 6 1980 - 1990

o 6.1 Crecimiento de la música dance

o 6.2 Avances

• 7 Desde 2000

• 8 El origen de la música electrónica

o 8.1 Theremin Actual

o 8.2 Roxy Music

o 8.3 Años sesenta

o 8.4 Alemania

o 8.5 Sampleadores y synth pop

o 8.6 Años ochenta

o 8.7 Música industrial

o 8.8 Jazz electrónico

o 8.9 Años noventa

• 9 Estilos de Música Electrónica

o 9.1 Acid

o 9.1.1 Acid-jazz

 Orígenes en Chicago

 La escena house en Londres

 Las primeras canciones de acid house

o 9.2 Ambient

o 9.2.1 Ambient Dub

 Historia

 Años 1990: ambient y música electrónica

 Bandas sonoras

o 9.3 Balearic beats

 Historia

o 9.4 Big Beat

 Algunos artistas productores de Big Beat

o 9.5 Braindance

o 9.6 Breakbeat

 Origen: el break en el primer hip hop

 Nacimiento del breakbeat como estilo

 Breakbeats sampleados

 Problemas legales

o 9.7 Cheesecore

o 9.8 Chill-out

 Descripción

 Artistas

o 9.9 Clubpop

o 9.10 Dance

 Origen del término

 Suecia

 Otros países europeos

 Características

 Estilos musicales

 Ritmos

 Historia

 Eurodance, del 92 al 94

 Eurodance, primera generación, del 93 al 95

 Pizzicato, del 96 al 98

 Eurodance, segunda generación, del 99 al 2001

 ClubHouse DJ, del 2002 a la actualidad

 Bubble-Gum Dance y Happy House

 Eurodance tercera generación, de 2007 en la actualidad

 Retorno comercial

o 9.11 Deep house

o 9.12 Downtempo

o 9.13 Dream House

o 9.14 Drum’n’bass

 Historia

 Musicología del drum and bass

 Importancia del bajo y de la batería

 Tempo

 Drum and bass vs Jungle

 Géneros de drum and bass

 Drum and bass en el mundo

 La Escena en España

 La escena en Latinoamérica

o 9.15 Dub

o 9.16 Easy Listening

o 9.17 EBM

 Características

 Historia

 Progresos y derivados

 Últimos Avances

o 9.18 Electro

 Raíces

o 9.19 Electronic listening music

o 9.20 Eurobeat

 Regreso al entorno comercial 2008-2011

o 9.21 Experimental

o 9.22 Freestyle

o 9.23 French Groove

o 9.24 Gabber

o 9.25 Garage

o 9.26 Goa

 Fiestas de Goa Trance

o 9.27 Hardcore

o 9.28 Hardhouse

o 9.29 Hardstep

o 9.30 Hardtrance

o 9.31 House

 Elementos musicales

 Historia

 Precursores

 Origen del término

 Los años de Chicago: años 1980

 El sonido de Detroit: años 1980

 Reino unido: 1985 – primeros años 1990

 El house entra en el pop

o 9.32 Ambient

o 9.33 Intelligent techno

o 9.34 Italodisco

o 9.35 Jungle

o 9.36 Latin House

o 9.37 Lounge

o 9.38 Minimal

o 9.39 New age

o 9.40 Pop electrónico

o 9.41 Progressive

 Historia

o 9.42 Speed Garage

o 9.43 Synth-pop

o 9.44 Tech-house

o 9.45 Techno

o 9.46 Trance

o 9.47 Tribal

o 9.48 Trip-hop

o 9.49 Two Step

• 10 Los Raves en la música electrónica

o 10.1 historia y orígenes

• 11 Conclusión

• 12 Bibliografía

Música electrónica:

Música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación de instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.

La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.

Finales del siglo XIX hasta comienzos del XX

Telharmonium, Thaddeus Cahill, 1897

La habilidad de grabar sonidos suele relacionarse con la producción de música electrónica, si bien no es absolutamente necesaria para ello. El primer dispositivo conocido capaz de grabar sonido fue el fonoautógrafo, patentado en 1857 por Édouard-Léon Scott de Martinville. Podía grabar sonidos visualmente, pero no estaba hecho para reproducirlos de nuevo.1

En 1878, Thomas A. Edison patentó el fonógrafo, que utilizaba cilindros similares al aparato de Scott. Aunque se siguieron utilizando los cilindros durante algún tiempo, Emile Berliner desarrolló el fonógrafo de disco en 1887. Un invento significativo, que posteriormente tendría una gran importancia en la música electrónica, fue la válvula audión, del tipo tríodo, diseñada por Lee DeForest. Se trata de la primera válvula termoiónica, inventada en 1906, que permitiría la generación y amplificación de señales eléctricas, la emisión de radio, la computación electrónica, y otras variadas aplicaciones.

Con anterioridad a la música electrónica, existía un creciente deseo entre los compositores de utilizar las tecnologías emergentes en el terreno musical. Se crearon multitud de instrumentos que empleaban diseños electromecánicos, los cuales allanaron el camino para la aparición de instrumentos electrónicos. Un instrumento electromecánico llamado Telharmonium (en ocasiones Teleharmonium o Dynamophone) fue desarrollado por Thaddeus Cahill en los años 1898-1912. Sin embargo, como consecuencia de su inmenso tamaño, nunca llegó a adoptarse. Se suele considerar como el primer instrumento electrónico el Theremin, inventado por el profesor Léon Theremin alrededor de 1919–1920.2 Otro primitivo instrumento electrónico fue el Ondes Martenot, que se hizo conocido al ser utilizado en la obra Sinfonía Turangalila por Olivier Messiaen. También fue utilizado por otros compositores, especialmente franceses, como Andre Jolivet.

Nueva estética de la música

Artículo principal: Ferruccio Busoni.

En 1907, justo un año después de la invención del tríodo audion, Ferruccio Busoni publicó Esbozo de una Nueva Estética de la Música, que trataba sobre el uso tanto de fuentes eléctricas como de otras en la música del futuro. Escribió sobre el futuro de las escalas microtonales en la música, posibles gracias al Dynamophone de Cahill: "solo mediante una larga y cuidadosa serie de experimentos, y un continuo entrenamiento del oído, puede hacerse este material desconocido accesible y plástico para la generación venidera, y para el arte".

Como consecuencia de este escrito, así como a través de su contacto personal, tuvo Busoni un profundo efecto en multitud de músicos y compositores, especialmente en su discípulo Edgard Varèse.

Futurismo

En Italia, el futurismo se acercó a la estética musical en transformación desde un ángulo diferente. Una idea fuerza de la filosofía futurista era la de valorar el "ruido", así como dotar de valor artístico y expresivo a ciertos sonidos que anteriormente no habían sido considerados ni siquiera remotamente como musicales. El "Manifiesto Técnico de la Música Futurista" de Balilla Pratella, publicado en 1911, establece que su credo es: "presentar el alma musical de las masas, de las grandes fábricas, de los trenes, de los cruceros transatlánticos, de los acorazados, de los automóviles y aeroplanos. Añadir a los grandes temas centrales del poema musical el dominio de la máquina y el victorioso reinado de la electricidad".

El 11 de marzo de 1913, el futurista Luigi Russolo publicó su manifiesto "El arte de los ruidos" (en italiano en original, "L'arte dei Rumori"). En 1914, organizó el primer concierto del "arte de los ruidos" en Milán. Para ello utilizó su Intonarumori,

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