Pintura Del Siglo XIX

Neoclasicismo

• Academicista

• Inspiración en las obras de la época clásica, que se tienen por perfectas y definitivas.

• Aspiración a una belleza ideal.

• Dibujo impecable, contornos cerrados, volúmenes modelados de modo que da la ilusión de redondez de los cuerpos;

• Colorido suave

• Composición simétrica y estática.

• Orthogonalité générale du tableau

• Thème moralisateur, souvent propagandiste (particulièrement sous Napoléon)

• Mise en avant des valeurs civiques

• Thèmes inspirés par l'antiquité grecque et romaine

• Couleur locale destinée à séparer les groupes de personnages

• Pas de liberté de la couleur, la forme prime sur la couleur

• Compositions souvent dichotomiques

• Utilisation de la lumière en coup de phare

• Perte du superflu

• Représentation du moment avant l'action

• proclame la puissance des rois

Romantisme

• Subjetivo e individualista

• Importancia de los sentimientos

• Gusto por la representación de los paisajes,

• Personajes peculiares, como monjes, ermitaños, caballeros, labradores, pastores…

• Exaltación del color

•

Realisme

• Pretende reflejar fielmente lo que nuestros ojos captan.

• Pintura académica

• Temas sociales : revolución industrial, cansancio

Impressionnisme

• Son los primeros que pintan al aire libre.

• Hacen el dibujo a través del color.

• Pintan a través de pequeñas pinceladas.

• Nunca mezclan los colores en la paleta, sino directamente en el cuadro.

• Les importa mucho la luz. Pintan un mismo motivo a distintas horas del día.

Néoimpressionnisme/Postimpressionisme

- Preocupación por el volumen.

- Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles).

- Preocupación por el orden y la claridad.

- Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la

composición

- Aplicación firme del principio de la mezcla optica: los tonos son divididos o descompuestos en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal.

- Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros son pintados mediante pequeñas pinceladas o punteados de colores puros para así lograr la mezcla optica.

- Predilección por asuntos como puertos, orillas de rios y escenas circenses (Signac).

• Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.

- Conciliación entre efecto volumétrico y el gusto puramente estético (Cézanne).

- Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne).

- Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas.

- Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.

- Utilización de colores puros con gran carga emotiva (Van Gogh) y modulados (Gauguin).

- Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (Van Gogh).

- Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec).

- Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).

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