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Profundización del TALLER INTERDISCIPLINARIO II: CULTURA POPULAR Y CREACION ARTISTICA


Enviado por   •  30 de Abril de 2018  •  Ensayos  •  1.547 Palabras (7 Páginas)  •  89 Visitas

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ENSAYO ARTE CREATIVIDAD Y CULTURA POPULAR

EILEEN CRISTINA BECERRA PORTILLA

Tarea en cumplimiento de la

Profundización del TALLER INTERDISCIPLINARIO II:  CULTURA POPULAR Y CREACION ARTISTICA

Maestro: Jhon Jairo Orozco Pérez.

UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDER UIS

PROGRAMA DE ARTES PLASTICAS

BUCARAMANGA

2018

ARTE, CREATIVIDAD Y CULTURA POPULAR

“Didier Anzieu, define la creatividad “como un conjunto de predisposiciones del carácter y del espíritu que pueden cultivarse”. A su vez, este mismo autor considera a la creación como la acción de inventar o componer una obra, artística o científica cuya originalidad la hace nueva, nunca vista y con reconocimiento de su valor por el público que la conoce…”[1] Si vamos al detalle de lo expuesto por este psicoanalista francés, conocido por sus estudios sobre el autoanálisis de Freud, llama la atención cuando define la creatividad, como “un conjunto de predisposiciones”, si tenemos que ahondar en el significado de la palabra predisposición, podríamos decir que, según el diccionario de la RAE, predisponer se define como “Preparar, disponer anticipadamente algo o el ánimo de alguien para un fin determinado. U. t. c. prnl.”. [2]

Todo lo anterior parece confirmar que, un artista debe predisponer su carácter, estudio, análisis y hasta su estado de ánimo para alcanzar su objetivo de llevar a cabo a través del proceso creativo una obra, esto implica que muchas veces la creatividad podría ser particularmente sensible a la influencia afectiva. Así se estaría demostrando que emociones y sentimientos como el humor, la alegría y el placer, el asombro, la esperanza, la curiosidad, el denominado “descontento constructivo”, la sorpresa, la admiración y, por otro lado, actitudes de dimensión emocional como la curiosidad, proactividad, la motivación, el desafío a lo establecido, la tendencia a la transgresión, el optimismo, la confianza, etc., tienen mucho que ver con la creatividad.

En otras palabras, los artistas tienen la facultad en el desarrollo del arte, de aprovecharse de situaciones, momentos, experiencias afortunadas o desafortunadas para desarrollar ideas en el proceso de crear y confirmar de ésta manera que “la creatividad no se hace, se vive; no se siembra, se cultiva; no es patrimonio de pocos, sino dominio de todos”.

Por otra parte, el ser humano le busca de manera insistente un sentido a su vida y existen elementos que lo llevan a un conflicto existencial, esto con el único propósito de trascender y ser feliz, por eso el contacto con el arte es importante y un factor determinante para encontrar el camino que lo lleve a finiquitar dicha búsqueda; ya sea encontrándola a través de obras propias con conceptos propios o apropiándose de otras a las cuales pueda reinventar para darles el sentido que necesita.

Hay que mencionar que, el arte es una forma de expresión y comunicación que permite al artista expresar sentimientos, historias, situaciones, protestas, inconformidades, sentar un precedente o simplemente llamar la atención a sus espectadores que pueden ser pocos o podrían llegar a ser muchos, pero que en ultimas le dan la oportunidad de contar lo que siente y descargar sus emociones para llamar la atención de alguien.  Es así como a través del arte se llega a pueblos, y desde tiempos inmemorables a formado parte de la cultura de las sociedades y ha llegado a influir en la vida cotidiana de las personas.

Con lo anterior se afirma que el arte como tal, siempre se verá afectado ya sea parcial o totalmente por su entorno, es decir, el artista consciente o inconscientemente percibirá lo que ocurre en su época, de tal manera que cada obra que produzca proyectará la visión desde su perspectiva, de éste con respecto al medio en el que se desarrolla, aquel que diga lo contrario miente, ya que es inevitable estar influenciado, sea artista o no por el entorno.

Al mismo tiempo, es sumamente factible crear obras que muestren situaciones familiares para el público, por ejemplo en Colombia, los conflictos armados con las FARC y sus víctimas,  siempre han sido un tema importante, al producir una obra que hable sobre tales situaciones será segura la aceptación de estas por los espectadores nacionales e internacionales, ya que se trata de un hecho que traspasa fronteras y es de conocimiento mundial, a no ser que las condiciones que proponga la pieza sean irreales, entonces, el receptor solo se conformará y afirmará lo que se le muestre, sea de su conocimiento o no el contexto de la obra; esto por mencionar un ejemplo inmediato y específico. Ahora, la sociedad en general se ha acostumbrado a ver y tratar toda clase de temas y sucesos. Ya casi nada se maneja con misterios: prácticamente las cosas son claras y directas, sin importar su magnitud, probablemente por tal razón muchos artistas procuran causar en el espectador repulsión y una serie de sensaciones desagradables para trascender en este, sino por la obra en sí, al menos por los sentimientos que logró desencadenar en él.

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