Propuesta para el trabajo de las artes

Colegio Sagrado Corazón de Jesús

Propuesta de Trabajo para el área de artística

UN ARTE POR PERÍODO

Responsable:

Carlos Sierra

Año:

2016

Presentación

El área de artística resulta ser un semillero de talentos en las instituciones cuando es vista de manera integral, promoviendo las distintas ramas a través de talleres teórico-prácticos. Sin embargo es bien sabido que la intensidad horaria oficial (1 hora semanal) limita las posibilidades metodológicas para abordar esta visión durante un año escolar. Así pues se hace indispensable diseñar una propuesta que permita aprovechar al máximo, los espacios destinados al área. De esta forma es posible estructurar un plan de clases dotado de la flexibilidad y organización necesarias para desarrollar las potencialidades de cada estudiante en la educación artística.

Objetivos

Principal:

Diseñar una propuesta de trabajo para el área de artística durante el año 2016 que permita la adopción de un plan de clases estructurado en el desarrollo periódico de 4 de las Bellas Artes (Artes Visuales, Teatro, Música y Danza),

Secundarios:

• Definir las concepciones, propósitos y utilidades de las artes seleccionadas para el trabajo escolar.

• Elaborar un esquema de trabajo por períodos que permita el abordaje de cada una de las Artes de forma secuencial a lo largo del año.

• Establecer una estrategia metodológica que posibilite la vinculación del libro de trabajo del área con la propuesta.

• Proponer estrategias para la proyección de otras formas de arte a través de la interdisciplinariedad con áreas diferentes a la educación artística. 

Consideraciones teóricas

El arte, al ser concebida como una actividad subjetiva, se halla ante multitud de conceptos definidos por las interpretaciones más o menos personales de cada individuo. Es por ello que unificar el significado de la misma resulta cuando menos, un esfuerzo infructuoso; aunque en la búsqueda de una definición que satisfaga al lector curioso o al investigador consumado, los muchos aportes cobran importancia delimitando el horizonte de consulta. Por ello es importante nutrir las nociones de Arte con algunas definiciones relacionadas:

Creatividad: Es la facultad que se tiene para crear o inventar algo. Se parte de la base de que este “algo” no existe aún, sin embargo se considera creatividad el acto de transformar algo existente, de manera que se muestre de otra forma nunca vista ya sea total o parcialmente.

Sensibilidad: Es la capacidad de sentir agrado o desagrado por determinada obra o estímulo. Se rige por preferencias y aversiones, por tanto es mutable aunque no quiere decir que no sea educable

Estética: Es la percepción de belleza que se tiene sobre una obra atendiendo a criterios principalmente personales.

Técnica: Habilidades, procedimientos o recursos de los que se vale el individuo para realizar la obra.

Cultura: Se puede entender como el conjunto de creencias, saberes, normas y costumbres de un grupo social o como el estudio gustoso y voluntario de las bellas artes.

Es preciso señalar que el arte tiene múltiples divisiones de acuerdo con la época, la funcionalidad u otros criterios. Es así como la pedagogía es considerada un arte por muchos pensadores, así como la cocina de autor, las artes marciales e incluso “el arte de la guerra”. Quizá la clasificación más conocida es la de las Bellas Artes que tradicionalmente eran 6, pero dada la evolución histórica del ser humano han ampliado su espectro a 9, que a saber son:

1.  La arquitectura
2.  La escultura
3.  La pintura
4.  La música
5.  La danza
6.  La literatura
7. El cine
8. La fotografía
9. El cómic

Existe actualmente una controversia sobre el décimo arte, que se gesta desde diversos sectores que reclaman ciertas actividades creativas del ser humano como el último peldaño actual de las artes.

Funciones del Arte

A lo largo de la historia el arte ha cumplido con diversas funciones que van desde la mera proyección de una visión estética hasta la crítica social. Comúnmente se asocia al arte con la función expresiva, hecho que contribuye a la subjetividad de su definición. Actualmente el ministerio de educación colombiano se interesa por la función formativa del arte. De allí que haya formulado diversas orientaciones metodológicas para el docente, principalmente a través de los Lineamientos Curriculares en Educación Artística y del documento número 16, en el cual se rescatan las competencias que desde la asignatura se promueven:

1. Sensibilidad
2. Apreciación estética
3. Comunicación

Evaluación en la educación artística

El docente que orienta el área de educación artística puede encontrarse con un dilema a la hora de evaluar a sus estudiantes, por el carácter eminentemente subjetivo del arte. Es fácil evaluar basándose en las propias nociones estéticas, pero ello llevaría a valorizar o desvalorizar la producciones de un estudiante dependiendo del grado de afinidad que tengan con lo que el docente considera artísticamente correcto. De esta manera, la función del arte como elemento formativo se vería cercenada, relegando al alumno a ser un fiel reproductor, que sería el equivalente al obrero que antaño el sistema educativo industrial necesitaba formar, en oposición al estudiante creativo e innovador que pretende formar la educación actual, para ofrecer a la sociedad agentes de cambio.

Teniendo en cuenta lo anterior, se puede vislumbrar la importancia de la evaluación en el arte. Mal orientada, una clase de educación artística puede estar esterilizando la mente del estudiante en materia creativa, por lo tanto resulta imperioso determinar criterios claros de evaluación que permitan no solo valorar la obra como docentes, sino promover la valoración de la misma por parte del alumno. Esta formación crítica forjará las bases para la autoestima, y facilitará el cumplimiento de la función formativa del arte. Por supuesto la forma más práctica de orientar este tipo de evacuación es atendiendo a las tres competencias básicas que se promueven en la educación artística.

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