Una de las formas en la que podemos desarrollar el arte es a través de la pintura

INTRODUCCION

Una de las formas en la que podemos desarrollar el arte es a través de la pintura. Pintura es el arte que enseña a representar gráficamente en una superficie plana cualquier objeto visible o imaginario, o a sugerirlo, por medio de la línea y del color, utilizando pigmentos. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada (una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.) una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.

Cuando pintamos podemos plasmar lo que sentimos, lo que pensamos y lo que estamos viendo, ya sea un paisaje, un objeto, una persona, etc., y podemos darle la textura y los colores necesarios para que expresen más la realidad.

Hay muchas diferentes maneras y materiales que podemos usar para plasmar una pintura y para lograr diferentes efectos, texturas y dimensiones. Puede ser utilizando el oleo, la cera, la acuarela, la tempera, el acrílico, la tinta, el fresco, la grisalla, el puntillismo, el dripping, el grafiti y muchos más.

En este informe nos concentraremos en hablar de acerca de una técnica de pintura muy hermosa, el puntillismo. Aprenderemos qué es, en qué consiste y Quiénes se han destacado por usarlo.

¿QUE ES EL PUNTILLISMO?

El puntillismo o divisionismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Este es una técnica pictórica que consiste en representar la vibración luminosa mediante la aplicación de puntos que, al ser vistos desde una cierta distancia, componen figuras y paisajes bien definidos. En los cuadros todos los colores son puros y nunca se mezclan unos con otros sino que es el ojo del espectador quien lo hace.

Cada uno de los puntos que componen la obra tienen un tamaño similar, de forma que el espectador no puede dejar de observar una perfección que hace pensar en una imagen idílica congelada, como una visión duradera de la realidad o la imagen.

Aparece por primera vez en 1886, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores más fieles tales como Henri-Edmond Cross y Vlaho Bukovac. El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela. Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los más importantes

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