Arte Moderno Latinoamericano

Universidad San Francisco de Quito

CADE

Jorge Andrés Yánez – 00204871

Arte Moderno Latinoamericano – 2437

Lorena Calahorrano

29 de agosto de 2018

Proyecto de investigación

Etapa 1

        El arte latinoamericano del siglo XX es sin duda asombroso, muchas de las obras de este periodo son el reflejo de los sentimientos y circunstancias que los artistas tienen con respecto a su entorno. La lista de los artistas representativos es muy larga, en el siguiente texto destacaré solo a cinco que se destacan por sus obras y estilos únicos.

        Frida Kahlo es la primera artista de la que hablaré. Esta mujer apasionada por el arte, principalmente a la pintura y el grabado tuvo una vida no tan sencilla. A lo largo de su vida mostró al mundo más de 200 obras, las cuales, en su mayoría son autorretratos y pinturas surrealistas, las cuales reflejaban los pensamientos y sentimientos que Frida podía tener. Esta artista mexicana también se caracteriza por realizar más de 40 obras mientras combatía una terrible enfermedad que la dejó postrada los últimos años de su existencia y que al final terminaría con su vida. Su país natal y en donde residió la mayor parte de su vida era México, a pesar de los problemas políticos y sociales se vivía en esa época, Frida no tuvo miedo de representar en sus obras su propia realidad y creencias, las cuales muchas veces la llevó a ser víctima de críticas, pero también de halagos. Sus creencias se inclinaban hacia el lado ateísmo y eso no era muy bien visto en una sociedad en su mayoría católica, más aún cuando en muchos de sus autorretratos surrealistas reflejaban en muchos casos muerte y rechazo a una religión. Un punto muy importante para destacar es la relación de Frida con Diego Rivera; artista mexicano y esposo de Frida durante muchos años. La vida de artistas y de esposos los llevó a compartir incluso sus estilos, aprendiendo mucho uno del otro. Esto a mi parecer influyó mucho en el éxito y obras de los artistas. Dos de sus obras más importantes son “Sin Esperanza” y “Moisés” Las cuales destacan los puntos y estilos antes mencionados y también reflejan el surrealismo y arte moderno mexicano. La primera obra refleja el sentimiento de frustración y dolor interno que la artista vivía y como su enfermedad la estaba llevando a una muerte inminente. La segunda es un mestizaje de ideas y creencias, una mezcla de religión y cultura, donde la artista plasma en su cuadro el nacimiento de las diferentes culturas y cómo estas casi se pierden en el tiempo.

Olga de Amaral es una artista colombiana poco conocida. La razón por la que consta en esta corta lista es debido a que transformó la percepción del arte en una época donde lo diferente y extraño se consideraba feo o incomprensible. Esta artista tenía el don de plasmar en lienzos textiles, tejidos a mano, sentimientos y experiencias. Fue víctima de muchas críticas, incluso dentro de su ciudad natal, pero a pesar de eso nunca cambió su forma única de hacer arte ni mucho menos sus ganas de seguir realizando obras estupendas. Es un reflejo de perseverancia y valor dentro de una sociedad cuadrada, aun así, después de muchos años de una dura carrera llena de críticas, por fin se le otorgaron dos premios que la reconocieron como la mejor artista colombiana en años diferentes. Un punto a destacar es que esta artista no tenía un estilo fijo y la mayoría de sus obras, a pesar de ser textiles, no son simples cuadros planos, sino figuras que juegan con el espacio, pero de una manera armoniosa en donde la luz juega un papel muy importante. Le gustaba hacer uso de grandes espacios para sus obras para reflejar a la naturaleza, al mundo o su país. Sus obras reflejaban el amor a su patria y la riqueza que esta tenía, la mayoría de sus obras son tejidos de color oro iluminados con diferentes tonalidades que terminan reflejando justo lo que la artista desea. Este estilo es muy poco usado por los artistas a inicio de los años 50’s, por esto se dice que es la pionera en el arte textil colombiano y hasta el momento es la figura más representativa de este estilo. Dos de sus obras más significativas son “Tejedoras bajo el cielo” y “Expansiones”, las cuales reflejan cómo la artista jugaba con el espacio y las tonalidades de los colores para crear armonía, orden y calma en sus obras. Otro punto para destacar es que a pesar de ser muy criticada por el periodo en el que desarrollaba su arte, ella nunca se preocupó por utilizar sus obras en forma de crítica o reclamo, simplemente reflejan paz y armonía. Nunca se interesó por hacer obras alusivas a la muerte o circunstancias que reflejen tristeza. Por estas y muchas razones más esta artista es catalogada como una de las mejores del tiempo moderno.

        El siguiente artista a mencionar, es el chileno Roberto Matta. Este maravilloso artista, arquitecto, pintor y escritor realizaba sus obras rescatando el surrealismo casi extinto en américa del sur. Procuraba siempre plasmar sus emociones y creencias en sus obras. Le gustaba mucho jugar con las figuras y los colores, lo cual daba aun más vida a sus obras que escondían sus realidades. Muchas de sus obras reflejaban a la sociedad y algunos errores que esta cometía. Su ideología política no se quedaba atrás. Este artista era seguidor de la izquierda socialista chilena de su época, lo cual también contribuyó a críticas en su contra, pero le ayudó a ganar fama con la élite chilena lo cual hizo que pudiera exponer sus primeras obras y que estas sean reconocidas a nivel mundial. Muchos piensan que el arte de Matta está fuera de su línea de tiempo y que carece de sentido, principalmente porque este tipo de arte desfigurado y abstracto era muy complicado de entender. En una ocasión el artista fue tachado de “absurdo e infantil”, ya que sus obras parecían más unas caricaturas. Después de educarse en el colegio de bellas artes viajó a Europa, lugar donde adquirió nuevos conocimientos de diferentes artistas destacados. En España conoció al famoso artista Pablo Picasso y también a Marcel Duchamp, dos de los más grandes exponentes del surrealismo moderno en Europa. A partir de los años 60’s Roberto Matta le agregó un “plus” a sus obras, empezó a utilizar arcilla en sus cuadros, lo cual le ayudaba a jugar con el espacio, la dimensión y la distorsión de una manera que nunca antes ningún artista realizó. Otro factor importante a destacar es que este artista es considerado como el último exponente surrealista de la época modernista. Dos de sus obras más significativas son “The Earth is a man” y “El sol para el que sabe congregar”, en la primera obra mencionada el artista refleja los sentimientos escondidos que tiene la Tierra y también está hecha a manera de reclamo para la sociedad. La segunda es considerada la mejor obra surrealista que juega con las figuras y los colores sin dejar de lado un cierto orden que sigue en artista.

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