Circo del sol Personajes

Personajes

Murielle Cantin directora se encuentra con el problema de que años anteriores el circo requería 50 nuevos artistas cada 2 años, hoy en día requiere 100 por año

Guy Laliberte era musico y traga fuegos, era presidente y director general, era responsable creativo, se hacía cargo de aspectos de negocio, lo relacionado a las sociedades con personas externas y el financiamiento, quería crecer agresivamente, pero también quería evitar volverse muy corporativo, especialmente cuando tenía que rendir cuentas ante inversionistas externos

Las instalaciones en cada complejo incluirán un teatro permanente para alguna producción del Cirque DU Soleil

El conductor Oberacker venia de Broadway y para el, el producto que ofrecia el Cirque  era menos sorprendente dada su experiencia previa en el ambiente altamente creativo en cuanto a vestuario, iluminación, y baila que se daba en Broadway.

Oberacker había pertenecido al sindicato que congregaba a músicos y actores de broadway, asi es que el circo tardeo un tiempo en acostrumbrarse a el.

Cantin, directora del elenco. “estamos tratando de encontrar una perla en el desierto que se ajuste perfectamente a un cierto anillo”. Tuvo que viajar mas de 20 paises para conocer a los artistas locales y organizar audiciones. Siendo previamente gimnasta o acróbatas ofrecia su primera experiencia fuera del ambiente.

Gonzalo Muñoz llevo al Cirque el mundo de los payasos. El había crecido en Colombia donde estudio teatro y luego se fue a Francia, donde tambien estudio teatro, escuela de payasos y de mimos en parís, le Coq, Nueva York, “Quidam

Bernard Petior estaba a cargo de desarrollar programas generales de cuatro meses con el objeto de entrenar a cuarenta atletas a la vez, quienes eran seleccionados para un show determinado. Cuando se estaba desarrollando un nuevo show, Petior trabajaba mas de cerca con directores  artísticos.

Martin Dumont, era un contador publico que trabaja para Ernst and Young en canada, ahora ya era el director de ventas al publico, haciéndose carga de los grandes puntos de contacto con el cliente, que incluían las taquillas, el teatro, los puestos concesionados y las tiendas de mercancía propina.

HECHOS

El cirque du soleil se formó 1984 por artistas callejeros a las afueras de Quebec Canadá

Durante la mayor parte de la existencia del circo 2 hombre compartieron la propiedad y la administración del circo, Laliberte y Daniel Gautier

En 1987 y 1988 se dieron rebeliones

A mediados de 1990 se había tratado de descentralizar la administración formando 3 divisiones regionales; una en Norteamérica, una en Europa y una más en Asia, para dar mayor apoyo a sus espectáculos durante sus giras alrededor del mundo, pero no funciono este modelo regresando a la centralización

Era un circo sin animales, combinaba ejecutantes callejeros, payasos, acróbatas y gimnastas

Tenia el Cirque su había comenzado con sus primeros espectáculos a pequeña escala dentro de Canadá buscando la globalización

En 1987 el Cirque consiguió un crédito por 1.5 millones de dólares canadienses lo necesario para poder salir de gira

En 1999 la división multimedia del Cirque, cirque Du Soleil Image, lanza su primer filme “Alegria”

El Cirque Du Soeleil presenta Quindam

En 2000 creo una producción fílmica para IMAX, llamada Journey Man distribuido por Sonny pictures Classics

En 1998 abrió su primera Tienda dentro de su primer teatro permanente en Walt Disney Pictures Classics

Pero Oberacker no siempre había sonado tan poco efusivo. Inicialmente el se intereso en participar en el Cirque cuando vio el espectáculo “Mystere” en las vegas y dijo que le había parecido tan fuerte que casi lloro Recuerda: 10 shows a la semana sin remuneración, jamás hubieran sido permitidas en ningún teatro de broadway.

Oberacker decía que las doce horas de ensayo que se organizaban cada semana sin remuneración, jamás hubieran sido permitidas en ningún teatro de Broadway

Gonzalo Muñoz llevo al Cirque el mundo de los payasos.

El Cirque, ha proporcionado un 300% de incremento salarial sobre su trabajo anterior. Valoraba los beneficios no económicos que el Cirque proporcionaba, tales como la capacitación en idiomas en el mismo lugar de trabajo, para aprender hasta cinco lenguas diferentes lo que auxiliaba a los artistas para comunicarse en los otros empleados provenientes de otras partes del mundo

En el Cirque los artistas aprendían a moverse con flexibilidad entre diversas formas artísticas, mezclando las danzas brasileñas con ballet clásico y con mímica. Los artistas entrenados tradicionalmente, aprendían por primera vez a hacer sus ejecuciones en un entorno intensamente multicultural. “el artista tiene que confiar en que alguien lo va atrapar durante una rutina de danza y esto no se da si tiene prejuicios en contra de aquellas que son de ascendencia árabe o que son japoneses” Cantin   hacia intentos para evaluar cuales podrían ser las necesidades de los artistas la llegar al Cirque y cuanto apoyo iban a requerir tambien tomaba en consideración algunas de sus necesidades no artísticas.

Si encontramos a un grupo de personas que sean igualmente talentosas  y que puedan apoyarse entre ellos mismos. La responsabilidad mas peligrosa para mi es saber que una persona en esas condiciones nos puede rogar intensamente para traerlo.

En muchos lugares somos vistos como unos mercaderes de sueños y ciertamente eso podemos ser. Pero para venir y trabajar aquí hay mas que magia en el espectáculo. Detrás de las escenas, hay muchísimo sudor.

Cantin trata de medir dos dimensiones clave además del talento puro. “ tenia que limpiar mi mente de todo prejuicio y tratar de comprende r de donde venia esta gente, tratar de encontrar que era lo que nuestros artistas podrían compartir con ellos y al mismo tiempo, determinar como podríamos contribuir nosotros a ellos”

En Montreal, esta es una de las compañías más claramente identificadas del mercado cuando estamos de gira se da una conexión inmediata cuando encuentras con gente nueva nos ha venido siguiendo. Dumont sabia que el trabajo durante un toru era agotador. El Tour de “dralion” en Estados Unidos, consistía de 150 personas de las cuales 57 eran artistas. El staff trata de hacer todo lo posible para conservar el ambiente lo mas estable posible para que los artistas pudieran hacer su trabajo. Dumont decía “ el 50 % de mi tiempo esta dedicado a administrar las cosas para nuestra gente. Esto no es como el beisbol donde hay una pretemporada, tenemos que dar un gran show cada vez que nos presentamos. Cada show es el show

Algunas veces hay una gran frustración, porque el 60% de nuestro negocio tiene lugar entre el viernes a las 5 pm y el domingo a las 8 pm. Pero no podemos levantar el teléfono y llamar a las oficinas porque todos salen el viernes en punto de las 5 pm

Allison Crawford, empezó como asistente de coreógrafo con “quídam” ella tuvo una licencia para ajustarse durante algún tiempo y participar en un programa de servicio social en Chile. De directora artística para el nuevo show de “dralion” ella se emociono. En el tour, Crawford trabajaba con direcotres que llegaban directamnte de Montreal para ver el show y asegurarse de que este era tal como había planeado. Tenia una gran respeto para el proceso creativo que se daba en los talleres del circo de Montreal y comprendia la necesidad de “conservar el concepto”

Porque había cierta magia al estar todo el tiempo en el camino. Crawford. “ estamos lejos de nuestras casas y entregamos alma y corazón a las audiencias y a nosotros mismos; durante el tour, se establecen relaciones realmente profundas. El problema no era solo por el idioma, porque muchas otras personas tambien se incorporan el Cirque y no hablan inlges, vienen de Rusia y sudamerica

Crawford sentía que el Cirque hacia todo lo que podía para hacer que las condiciones de trabajo apoyaran a los artistas y que el mayor golpe moral colectiva se derivaba de algo que en realidad el Cirque no podía controlar: las lesiones . durante tres cuartas partes de la gira que estaban haciendo en EU con “Dralion”, Crawford registro 37 lesiones en 57 artista, algunas mas limitativas que otras.

Tengo que ser lo suficiente fuerte para defender las desiiones que tomo porque las decisiones que tomo porque los artistas casi siempre me las vas van a cuestionar

Vicente Gagne habia sido director de giras para el Cirque y ahora trabajaba en las oficinas de Montreal manejando las asociaciones para producciones multimedia. Gagne se describía asi mismo como antitécnico “ni siquiera utilizo un desarmador en casa” Gagne tuvo que convencer a sus gerentes de que añadir valor a la organización como directivo sin tener su conocimiento especifico. Ahora que Gagne ya había llegado a las oficinas centrales, como mucha gente que va a con el tour, había visto el espectáculo al menos una vez a la semana y no dejaba nunca de maravillarse del trabajo de los artista “la mentalidad del acróbata es: si tu no te levantas por la mañana con algún dolor, es porque estás muerto”

Marc Gagnon, director de operaciones, se unió a la compañía dentro del departamento de recursos humanos en 1989

Gagnon no solamente trato de crear códigos de conducta, sino que también incito a que se hicieran críticas de el y de su administración al desarrollar un boletín de empleados llamada la boule, que estaba compuesto de colaboraciones de empleados que no enfrentaban ningún tipo de censura “gastamos mucho dinero en estas comunicaciones”

Gagnon también intento desarrollar un sentido fuerte de comunidad y familia dentro de la compañía y comenta

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