El arte en las relaciones internacionales

El arte en las relaciones internacionales

Andrea Camila Muñoz Colmenares

Aldo Giovanni Palacios Briceño

Estudiantes 1 semestre de Negocios y Relaciones Internacionales

Universidad de la Salle

Introducción

     El arte, se ha convertido en un elemento fundamental de las relaciones internacionales, con múltiples alcances que afectan incluso a intereses políticos, económicos o sociales. El estudio sobre el papel del factor artístico - cultural en las relaciones internacionales ha contado, en las últimas décadas, con importantes contribuciones de diversas disciplinas a cargo de las ciencias sociales o de los protagonistas directos del arte en los diversos ámbitos de la práctica, añadiéndose las contribuciones realizadas por la historia de las relaciones internacionales. Dentro del campo de análisis, se ha concedido una particular atención a la vinculación entre la acción cultural y ja política exterior. (Gómez-Escalonilla, 1994).

     El presente artículo, está constituido en 3 fragmentos el cual contendrá una breve biografía del autor, luego las obras sobresalientes del autor, seguido del contexto histórico de la obra analizada, finalizando con las respectivas conclusiones que conlleven al aporte argumentativo por parte de los autores del presente ensayo.

Objetivos

General

     Promover y fomentar el desarrollo de las artes a través de los aportes culturales, propiciando la participación artística de las alianzas estratégicas en el entorno internacional.

Específicos

     Explorar las significaciones epistemológicas, metodológicas, narrativas y sociales del arte barroco, vinculadas a la educación y la enseñanza de las artes en el contexto de las relaciones internacionales.

     Considerar las relaciones internacionales, entre un enfoque construccionista de la enseñanza y la educación de las artes y las representaciones relacionadas con las posiciones de identidad y subjetividad contemporáneas.

Autor

     Rembrandt Harmenzoon van Rijn, nació el 15 de Julio de 1606 en Leiden, Holanda. Pintor y grabador con estudios realizados en la Universidad de Leiden; a los 18 años se fue a vivir a Ámsterdam, donde fue adoctrinó por Pieter Lastman, quien le sugirió que en tema de pintura, se inclinara por la barroca. Considerado como maestro trascendental de la época barroca en pintura y grabado en el siglo XVII, (Siglo de Oro Neerlandés). Dentro de sus obras más destacadas: autorretratos y escenas bíblicas. Sus últimos años de vida los vivió en desgracia, falleció el 4 de octubre de 1669^[1].

Obras

Autorretrato de 1628. ^[2]

Figura 1. Autorretrato de 1628. (h. 1628, óleo sobre tabla, 22 x 18 cm, Rijksmuseum, Amsterdam)

     Desde muy joven, Rembrandt se utilizó a sí mismo como modelo, para estudiar las expresiones fisionómicas y los efectos de las luces y las sombras, el cual fue incorporando a sus composiciones históricas o en los retratos que realizó por encargo.

     En este pequeño autorretrato, se percibe la energía y originalidad del pintor. Él tenía 22 años, se sentía joven y fuerte, indudablemente con la seguridad de quien triunfa a edad temprana. La pintura aflora bañada por una profunda sombra y silueteada contra una pared luminosa, rasgos extravagantes, pues los retratistas acostumbraban colocar a sus modelos a plena luz contra un fondo oscuro.

     El rostro no es visible en su totalidad, solo parte de la mejilla y una parte de oreja, están claramente iluminados. Es posible que Rembrandt hiciera esta obra, como prueba para experimentar con luz y sombras, donde la luz entra por la parte izquierda e ilumina la zona derecha de su cabeza, dejando el resto en penumbra. Empleó tinta de diferente tonalidad para los realces de luz en el hombro, el cuello y la mejilla. La pared grisácea está formada con una pintura clara; dando un fondo neutro, el cual destaca aún más el busto del pintor.

     Aquí se observa en aprendizaje de su maestro Lastman, pero también la mayor fuerza y vitalidad de Rembrandt. Una de las constantes de su estilo artístico: el interés por sacar el mayor partido posible a la textura y la calidad de los pigmentos...

     Autorretrato a la edad de 63 años.^[3]

Figura 2. Autorretrato a la edad de 63 años. (h. 1669, óleo sobre lienzo, 86 x 70 cm, National Gallery de Londres, Reino Unido)

     Cuadro ejecutado en 1669. Una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 86 centímetros de alto y 70 cm de ancho, conservado en la National Gallery de Londres (Reino Unido), adquirido en 1851, donde se exhibe con el título de “Self Portrait at the Age of 63”. Autorretrato en el último año de vida de Rembrandt, siendo una de sus últimas pinturas. Quedan rastros de una firma y la fecha a la izquierda. Fue expuesta a una limpieza en 1967, revelando la firma dañada y la fecha. Se hace un análisis a través de rayos X, donde revela dos pentimenti (alteraciones en el dibujo). Primero, un cambio en el tamaño y color de la boina, que en origen era más grande y toda de color blanco. En segundo lugar, originariamente las manos estaban abiertas y sostenían un pincel.

     Así resalta la vida privada, la soledad, el retiro. Las ropas no están detalladas. Esto, unido a la oscuridad del fondo, hace que toda la atención se concentre en el rostro, iluminado por un foco de luz.​ Se representa en un estado de ánimo pensativo, reflexivo. Dirige al espectador una mirada penetrante, directa y sincera.

Contexto Histórico

     El contexto histórico en el que se realizaron estas obras fue en el Siglo de Oro Holandés, (entre 1602 hasta 1672), durante y después de la Guerra de los Ochenta Años (guerra entre Holanda y España para la independencia de Holanda). Los artistas de la época, se consagraban a representar escenas de aquel contexto; Rembrandt lograba impregnar y exaltar en estas pinturas, la vida cotidiana.^[4] 

     Robo de Obras de Rembrandt. 29 años del robo de arte más grande del mundo.^[5].

Figura 3. Robo de Obras de Rembrandt. Tomado de: http://co.globedia.com/robos-arte-rembrandt-desaparecidos-acusaciones-rey-juan-carlos

     Eran la 1:24 minutos de la madrugada del 18 de marzo 1990, sonó el timbre del museo Isabella Stewart Gardner, en Boston (Estados Unidos), dos policías estaban afuera, le dijeron al guardia de seguridad que cuidaba el museo, que venían a verificar una llamada de emergencia que recibieron, sobre un disturbio nocturno.

     El guardia les dice que allí no pasaba nada, pero los uniformados insistieron en entrar para verificar la situación y reportar a la central que todo estaba bajo control. Convencieron al vigilante, el cual rompió el protocolo de seguridad, abrió la puerta y los dos policías entraron al famoso museo privado, pero había algo en particular y es que no eran policías. Allí había dos vigilantes, el cual fueron amenazados por los supuestos policías, reducidos, esposados, atados de pies y colocaron cinta en la boca. Realmente eran ladrones de arte. Hicieron dos viajes de la edificación al vehículo y después de estar adentro durante 81 minutos, emprendieron la huida a las 2:45 de la madrugada. La noticia se conoció a las 8:15 de la mañana, cuando la verdadera policía de Boston llegó al lugar a su ronda normal y encontró a los vigilantes atados en el sótano del museo.

     Los ladrones se llevaron en total 13 obras de arte, avaluadas en mas 500 millones de dólares, unos 1.5 billones de pesos colombianos. Dentro del arte robado se destacan tres obras de Rembrandt van Rijn, una de Édouard Manet, cinco de Edgar Degas, una de Johannes Vermeer, otra de Govaert Flinck, una águila de bronce que hacía parte del asta de la bandera del primer regimiento de la guardia imperial de Napoleón Bonaparte y un gu chino, un antiguo vaso de bronce de la dinastía Shang.

     A pesar de algunas pistas prometedoras en el pasado, el robo Gardner en 1990 sigue sin resolverse, dice en la página oficial del museo, donde también se lee que la recompensa para recuperar todas las obras de arte robadas está en 10 millones de dólares y que por regreso del águila napoleónica darán 100 mil dólares.

     Algunas versiones apuntan a que fue un trabajo orquestado por mafias de Boston, y otras se lo endosan a mafias inglesas. También dicen que el robo fue realizado por criminales apoyados por los vigilantes del museo. Pero en realidad oficialmente no hay ningún vinculado a este hecho y tampoco se sabe a ciencia cierta donde pueden estar las 13 obras.

La tormenta en el mar de Galilea

[pic 1]

Figura 4. La tormenta en el mar de Galilea, Rembrandt. Tomado de: https://www.todocuadros.com.co/rembrandt/tormenta-mar-galilea.htm

...