“LA EVOLUCION DEL ARTE EN VENEUELA”

“LA EVOLUCION DEL ARTE EN VENEUELA”

“DETERMINAR POR ETAPAS LA EVOLUCION DEL ARTE VENEZOLANO”

ÍNDICE GENERAL[pic 2]

INTRODUCCIÓN. [pic 3]

CAPITULO I: EL PROBLEMA.[pic 4]

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.

OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN:

OBJETIVO GENERAL.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS.

JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN.

CAPITULO II: MARCO TEÓRICO.[pic 5]

ANTECEDENTES:

NACIONALES.

MARCO REFERENCIAL:

RESEÑA HISTÓRICA.

CAPITULO III: MARCO METODOLÓGICO.[pic 6]

TIPO DE INVESTIGACIÓN.

CONCLUSIONES. [pic 7]

ANEXOS.[pic 8]

INTRODUCCION

El presente trabajo se realizó bajo un enfoque cualitativo, bajo la modalidad de estudios de casos. La misma evaluó el aprendizaje de los contenidos del arte venezolano, su evolución a través de la historia y cómo se proyecta en la actualidad.  Para ello se realizó una investigación en Fuentes documentales a fin de obtener antecedentes y teorías sobre dicho trabajo. La misma está constituida por tres capítulos en los cuales se desglosan cada uno de ellos; el primero está conformado por el planteamiento, los objetivos y la justificación; el segundo lo conforma el marco teórico donde se exponen los antecedentes y teorías; el tercer capítulo está conformado por el tipo de investigación y por ultimo conclusiones.

CAPITULO I

PLANTAMIENTO DEL PROBLEMA.

Es un hecho establecido que el arte es un factor determinante al momento de establecer sociedades y sus estilos de vida. Fue Oscar Wilde quien dijo “La vida imita al arte.” Con esto se funda la reflexión de que el arte influencia nuestras vidas sin siquiera ser consciente de ello.  Venezuela siendo un país rico en muchos aspectos, no es ninguna sorpresa que su legado artístico a lo largo de sus periodos históricos, también resultara destacable tanto en cantidad como en alcance a niveles más allá de nuestra nación.

     En la actualidad atareados con las actividades de nuestras vidas cotidianas y lo que implica llevarlas a cabo en nuestro país, ha dado como resultado en un abandono, o mejor dicho, un desconocimiento de nuestros artistas del pasado y de la actualidad.

OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN

OBJETIVO GENERAL

• Precisar el desarrollo artístico en cada periodo histórico de Venezuela.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Identificar el desenvolvimiento de cada categoría del arte en Venezuela.
• Reconocer la trayectoria y legado de los artistas venezolanos.

JUSTIFICACION

Se decidió orientar esta investigación en el alcance que nuestros artistas y sus expresiones en cada categoría y numeración del Arte (la arquitectura, la escultura, la pintura, la música, la danza, la poesía/literatura/teatro, el cine, la fotografía, la novela gráfica/cómic) han logrado fuera de nuestras fronteras, con el propósito de informar e interiorizar el esfuerzo y los logros de nuestros artistas a lo largo de la historia.

CAPITULO II

ANTECEDENTES.

Nacionales:

Por medio de revisiones documentales tanto de fuentes digitales se pudo constatar que en la región se han desarrollado diversas investigaciones relacionadas con el arte; Universidades, delegaciones, centros de investigación, entre otros; más estas no han sido profundizadas en cada una de las categorías y numeraciones que constituyen el Arte.

Con lo anteriormente expuesto se puede se puede afirmar que la presente investigación es de valor, tanto personal como social, debido a que permitirá acceder y verde desde otra perspectiva los hechos históricos y del presente de nuestro país.

De los antecedentes detectados relacionados con la presente investigación,  mostrados desde la cobertura nacional a la local, se tienen:

• Historia del arte en Venezuela

María Magdalena Zielger

S.F.

“La historiografía, las obras, los artistas y las instituciones dejan sólo lugar para el público, destinatario final de la labor artística. La recepción, el rechazo, el aplauso y el disfrute de las expresiones artísticas en el país, no puede eludir el vistazo certero de la historia del arte. Todo el conjunto constituye un campo de exploración infinito, multicolor, plurivalente, diverso y atractivo, susceptible a las páginas de la historia, ni más ni menos.”

• “Arte Popular Venezolano’’

Carmen Urdaneta Salinas

 Núcleo de Nueva Esparta, Universidad de Oriente.

2004.

“Todo lo anterior nos lleva a la conclusión, que al hablar de cultura popular debemos estar conscientes de que no existe ningún grupo o comunidad homogéneo que produzca una cultura pura y que el término ha sido empleado por los mismos grupos dominantes como una forma de legitimar su cultura tildándola de superior, en contraposición a la cultura de los desposeídos, considerando esta última según sus intereses como una cultura subalterna o como una cultura que sirva de soporte a su pretensión de continuar conservando su poder y hegemonía. Por lo que podemos afirmar que para los fines de este trabajo, al referirnos a la cultura popular, lo hacemos desde la consideración de una cultura híbrida, donde coexisten elementos heterogéneos y diversos estratos culturales tomados de universos muy distintos; que como explica Lara Figueroa (1993:31) ‘...Comprendida dentro de su contexto histórico, la cultura popular es dinámica por excelencia; permite a los pueblos adaptarse a situaciones nuevas de vida y coadyuva a la transformación de su realidad circundante’”.

• Arte y Realidad: De cómo esta presentada la realidad social en las pinturas del realismo social en Venezuela (1940 – 1960)

Norelys Lucena, Gabriela Sandoval.

Universidad Católica Andrés Bello.

2007

“Las obras no solo representan la realidad social venezolana, sino logran plasmar sentimientos e ideas que son universales. Es decir, el que las pinturas puedan evocar tristeza, añoranza, dolor, aflicción, angustias, desolación y al mismo tiempo, el amor de una madre para con su hijo, denota que los artistas entienden que estos son los valores universales, y que por ello, pueden hacer hablar al hombre de cualquier sociedad y época, ratificándose así la importancia que el arte tiene como transmisor de un mensaje que tiene una función dentro del sistema social…

… Se puede entender que la semiótica de la cultura permite a las sociedades, establecer relaciones con las unidades culturales que la conforman. La dinámica cultural, en este caso, la venezolana, asume ciertos códigos establecidos previamente”

• Galería de nuevos pintores. Una vitrina actual de la pintura venezolana.

Karla Franceschi, Mario Corro.

Universidad Central de Venezuela.

2009.

“La pintura es mucho más que luz y color. Es un elemento cultural que permite comunicar las impresiones que el hombre tiene en la mente sobre su entorno: he allí la temática de la misma; las relaciones del hombre con el hombre, con la naturaleza, con el espacio, y finalmente con su espíritu.

La pintura no solo estimula la comunicación, la creatividad, la sensibilidad, aumenta la capacidad de concentración y de expresión. Mucho antes de que existiera la fotografía, el noble arte de pintar servía como documento histórico, por esto, hoy por hoy se le otorga vital importancia a las obras pertenecientes a los géneros como el retrato y a las representaciones bélicas. Sirve para recordar o para conceptualizar las cosas que se viven en un país…

… Las nuevas camadas de pintores que Venezuela está gestando, ya están haciendo de las suyas en el país y en el extranjero. El retorno al lienzo en inminente, a pesar de ciertos juicios intelectuales que declararon muerta a la pintura. Nunca se ha dejado de producir, lo que se ha dejado de hacer es informar sobre el producto. Hay un marcado problema de difusión.”

• La historia de la pintura colonial y la materialidad: un diálogo inconcluso

Janeth Rodríguez Nóbrega.

Universidad Central de Venezuela.

2015

“Aunque para muchos pueda parecer absurdo una reflexión sobre la importancia de la materialidad de las obras de arte, no es sorprendente descubrir que desde los inicios de la historia del arte como disciplina, en muy pocas ocasiones se han estudiado a las pinturas como objetos físicos, y prácticamente los elementos que constituyen la "cocina" del pintor tienden a ser ignorados por una buena parte de los investigadores. Este olvido obedece a una tendencia idealista, que ha marcado profundamente no sólo a la disciplina histórica, sino también la apreciación del público y hasta la actitud de los propios artistas, fomentando el aprecio de la pintura sólo desde sus aspectos más teóricos en detrimento de sus principios técnicos…

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