La musica del renacimiento

Contenido

La época del Renacimiento        2

La música del Renacimiento        5

Estilos y texturas        7

•        Estilo acórdico (Textura homófona).        7

•        Estilo contrapuntístico (Textura polifónica).        7

Géneros y formas        7

Género religioso:        7

Misa y motete.        7

Instrumentos musicales        9

Renacimiento en Italia        10

Renacimiento en Francia        13

España        14

Alemania        18

Inglaterra        20

Trabajos citados        21

La época del Renacimiento

El momento en que se inició el Renacimiento ha sido objeto de debate desde que se acuñó el término. No existió un único acontecimiento o una sola generación que inaugurase el Renacimiento; en términos políticos y económicos, más bien existió cierta continuidad con el final de la edad media, sin que se produjera una ruptura decisiva. Para éste propósito se definirá el lapso de tiempo del Renacimiento como un periodo limitado a los siglos XV y XVI, aunque reconozcamos que sus rasgos característicos evolucionaron con el tiempo. Este periodo fue de grandes cambios en la cultura, la literatura, la música y el arte europeos. Para algunos parecía que las artes habían renacido después de un periodo de estancamiento. En su Histoire de France de 1855, Jules Michelet acuñó el término Renaissance (Renacimiento), usado hoy ampliamente para designar el periodo histórico posterior a la Edad Media. La idea de renacimiento reproduce las intenciones de eruditos y artistas de restaurar el saber, los ideales y los valores de la Grecia y la Roma antiguas. También fue una época en la que se realizaron numerosas investigaciones científicas, exploraciones y descubrimientos; la época en que Colón y otros famosos exploradores realizaron sus grandes viajes y descubrimientos y en la que se produjo un gran progreso en la ciencia y la astronomía.

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“Primer desembarco de Cristóbal Colón en América” de Dióscoro Puebla. Pintura de 1862 que muestra la llegada de Colón al Nuevo Mundo en 1492

En Europa tuvieron lugar varios acontecimientos políticos significativos, como el final del gran cisma de occidente en 1417 y el regreso de un papa único, el final de la Guerra de los Cien Años entre Francia e Inglaterra en 1453, la caída del imperio de Constantinopla bajo los turcos otomanos ese mismo año que puso fin al imperio Bizantino, y la conquista de los Balcanes y de Hungría por los turcos en el siglo siguiente.

Lo más relevante a largo plazo fue el surgimiento de Europa como poder a escala mundial y contribuyó a que los europeos desplegasen su influencia más allá del mediterraneo y el Atlántico norte. Tras las convulsiones económicas del siglo XLV, en torno a 1400 la economía europea se estabilizó y comenzó a crecer y entablaron relaciones comerciales las unas con las otras a través de largas distancias. Poblaciones y ciudades properaron gracias al comercio y muchos habitantes de las ciudades acumularon riquezas gracias al comercio, la banca y la artesanía. Estas condiciones, más fuertes en Italia que en ningún otro sitio, aunque cada vez más presentes en toda Europa occidental durante los siglos XV y XVI, pusieron los fundamentos económicos y sociales del Renacimiento.

El movimiento intelectual más fuerte del Renacimiento fue el humanismo. Los humanistas buscaron resucitar el saber antiguo, hicieron hicapié en el estudio de la gramatica, la retórica, la poesía, la historia y la filosofía moral y se concentraron en los escritos clásicos griegos y latinos. Creían que estos temas desarrollaban la mente individual, el espíritu y la ética, y preparaban a los estudiantes para una vida de virtud y servicio. Junto con su fe en la doctrina cristiana, los humanistas creían en la dignidad y la nobleza de los seres humanos y en la capacidad para perfeccionar nuestra condición en virtud de nuestro esfuerzo.

El papel de la iglesia no disminuyó; todo lo contrario, la iglesia tomó conocimientos de las fuentes clásicas, auspició los estudios clásicos y apoyó a pensadores, artistas y músicos.

El renovado interés por la antigüedad clásica con un enfoque distinto está encarnado en la estatua de bronce del David de Donatello (1386-1466) La desnudez se utilizó en la edad media para mostrar la vergüenza, como las imágenes de la expulsión de Adán y Eva del jardín del Edén. En el caso del David, su desnudez exhibe la belleza de la figura humana.

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“David” de Donatello. Escultura de bronce de 1440.

La imitación de los modelos clásicos, el ideal de belleza y el naturalismo de Donatello puso aquí de manifiesto son típicos del arte del Renacimiento. Estos rasgos tienen un paralelo en la música, pues los compositores intentaron agradar al oído con sonoridades bellas y aparentemente naturales, antes que con melodías y ritmos retorcidos. Y sin embargo la carencia de música real de Grecia y Roma hizo que la relación con los modelos clásicos fuese distinta de la que se produjo en la escultura y se concentró principalmente en aquello que se dijo acerca de la música en los escritos de los griegos. (Burkholder , Grout, & Palisca, 2006)

La música del Renacimiento

En la música, éste periodo presenció distintos desarrollos. No todos ocurrieron al mismo tiempo, de manera que el Renacimiento se comprende mejor como una época de continuos cambios coincidentes en parte, antes que como un estilo o movimiento unificado. En la literatura y las artes visuales, el Renacimiento comenzó en Italia, se extendió hacia el norte y apareció en momentos diferentes en los distintos lugares; en la música, los compositores del norte desempeñaron un papel destacado durante el siglo XV, no igualado por los Italianos hasta mediados del siglo XVI.

Si bien la música siguió basándose en los modos eclesiásticos del Medioevo, el uso que se hacía de estos fue haciéndose cada vez más libre. A pesar de que algunas de las más exquisitas piezas musicales del Renacimiento fueron compuestas para la iglesia, los compositores desarrollaron un interés cada vez más agudo en la composición de piezas profanas (no religiosas) Entre éstas se encontraban diferentes tipos de canciones y, también piezas escritas para instrumentos, sin partes vocales.

Las últimas décadas del siglo XV surgió una de las más importantes rupturas en la música del Renacimiento frente al estilo medieval que contempló la aparición de dos importantes texturas predominantes en la música del siglo XVI –el contrapunto imitativo y la homofonía. La tendencia de los compositores medievales había sido la de producir contrastes en las diferentes líneas melódicas superpuestas, de lo que a menudo resultaban disonancias. Los compositores renacentistas se propusieron fusionar las diferentes líneas melódicas entre sí, bien mediante un estilo simple basado en acordes (textura homófona) y la organización de la música en secciones claramente definidas, o bien escribiendo en estilo contrapuntístico (o polifónico), entrelazando las diferentes líneas melódicas y produciendo así un discurso musical continuo y uniforme. También hubo una nueva atención a la hora de musicalizar las palabras con una declamación correcta que reflejase los significados y emociones del texto. El desarrollo de la imprenta musical a principios del siglo XVI puso la música escrita al alcance de un público más amplio. Los aficionados compraban la música y la interpretaban como entretenimiento, lo que estimulaba a los compositores a producir tipos de música nuevos y más populares, en particular canciones en lenguas vernáculas y música instrumental. La Reforma trajo consigo formas nuevas de música religiosa para las iglesias protestantes y, como reacción, también formas nuevas de música católica. Todos estos cambios han afectado desde entonces a los fundamentos de la música.

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