Impresionismo

Impresionismo

Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como la música y la literatura, su vertiente más conocida, y

aquella que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la

segunda mitad del siglo XIX en Europa—principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión»

visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.

Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que

subyacen bajo este. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la

pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

Precedentes

John Ruskin, Importante teórico inglés del

Romanticismo, defendía la impresión frente a la

descripción.

Paisajistas ingleses

En la primera mitad del siglo XIX, en pleno Romanticismo, Joseph

Mallord William Turner y John Constable —pintores paisajistas

ingleses— sentarían las bases sobre las que más adelante trabajarían

los impresionistas.[cita requerida]

De Turner los impresionistas tomarían su gusto por la fugacidad, sus

superficies borrosas y vaporosas y el difuminado y mezcla de amarillos

y rojos intensos. Así como la descripción de un momento visual más

allá de la descripción formal, en el que la luz y los colores dan lugar a

una «impresión» más poderosa. El máximo exponente de estas

características lo encontramos en Lluvia, vapor y velocidad (1844)

National Gallery de Londres, cuadro que podríamos considerar ya

preimpresionista. Los impresionistas eliminarán el componente

sublime de la obra de Turner, propio de la pintura romántica.

Impresionismo 2

Édouard Manet

Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'Herbe (1863). Museo de Orsay.

Édouard Manet, El bar del Folies-Bergère (1881–1882) Courtauld

Institute de Londres.

Si hay un autor clave entre los precursores del

movimiento impresionista, este es Édouard Manet.

Dos trabajos son esenciales en la comprensión de

su influencia sobre el grupo.

En su Desayuno sobre la hierba Manet presenta un

bodegón. Pese a que las figuras representadas son

humanas, el autor trabaja el cuadro como si fuera

una naturaleza muerta. Esto se evidencia por la

ausencia de conexión de unos personajes con otros,

tres personajes van vestidos mientras que el cuarto

está desnudo; las miradas nunca se encuentran

aunque haya un personaje hablando y la disposición

en primer (cesta y comida), segundo (grupo) y

tercer término (mujer en el agua) es meramente

compositiva. Este trabajo influenciará a los

impresionistas en la desatención del modelo y de la

narración.

Por otra parte El bar del Folies-Bergère

evidenciará el deseo de tratar los fenómenos

lumínicos al introducir un espejo al fondo que

refleja toda la profundidad de la sala y las grandes

lámparas de araña, iluminación artificial que crea

una luz difusa y menos directa y, por tanto, más

difícil de pintar, recordándonos a las escenas

festivas de Renoir.

Impresionismo 3

Camille Corot, Autorretrato

Corot y la escuela de Barbizon

Los impresionistas habían tenido un precedente en Camille Corot y en

la Escuela de Barbizon. Corot tuvo un importante papel en la

formulación del Impresionismo, porque renunció a muchos de los

recursos formales renacentistas prefiriendo concentrar su atención en

espacios más planos, más sencillos y en superficies más luminosas. Y,

aunque a diferencia de los impresionistas nunca llegó a fragmentar la

luz en sus componentes cromáticos y siempre organizó y simplificó sus

formas para conseguir una cierta composición clásica, también usó con

frecuencia una elevada clave tonal así como, en términos generales, un

frescor y una espontaneidad nuevos en el Salón oficial.

Historia

Inicios

Millet, Les Glaneuses (1857), Museo de Orsay.

Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico, era dominado

por el eclecticismo, al que respondió la generación de las rupturas

estilísticas, una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte

moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su preámbulo, es el

Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada

evolución, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del

paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo

extremo.

Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla,

sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a

prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin

tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el

paisaje.

Impresionismo 4

Florecimiento y primera exposición

Portada del catálogo para la primera exposición

impresionista (1874).

El año 1873 marcará un giro característico del Impresionismo: el paso

de la fase preparatoria a la fase de florecimiento. Los tanteos estaban

olvidados y el trabajo adelantado. Pisarro y Monet habían hecho en

Londres estudios de edificios envueltos en nieblas; Alfred Sisley, aún

más vaporoso, se les había adelantado por ese camino; Renoir se

hallaba, de momento, bajo la total influencia de Monet; y Edgar Degas

empezaba a tratar los tutús de sus bailarinas del mismo modo que

Monet o Renoir las flores del campo.

Todos los impresionistas, incluyendo a Berthe Morisot, eran ya

conscientes de formar un grupo y de tener iguales objetivos que

defender. Su primera aparición pública como tal se estaba fraguando.

A fin de pesar más a los ojos del público intentaron atraerse a otros

artistas y fundaron una Sociedad anónima de pintores, escultores y

grabadores que, por fin, en 1874, logró organizar una muestra en los

salones del fotógrafo Nadar. En total participaron treinta y nueve

pintores con más de ciento sesenta y cinco obras de las que diez eran

de Degas, la mayor aportación individual del grupo, y entre las que

estaba la ya legendaria Impresión: sol naciente de Monet que,

burlonamente citada por un crítico, dio nombre al grupo.

La difusión

El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras cosas, gracias a la facilidad y rapidez con la que se podía

ejecutar una obra).

Impresionismo 5

Técnica y estética impresionista

Claude Monet, Catedral de Ruan. En la entrada

principal de la catedral distinguimos azul

ultramar y violeta para las sombras (colores más

saturados que la parte superior, más iluminada) al

igual que naranja dentro de la misma zona de

sombra para definir los reflejos en la oscuridad.

Colores puros

La segunda mitad del siglo XIX presenció importantes evoluciones

científicas y técnicas que permitieron la creación de nuevos pigmentos

con los que los pintores darían nuevos colores a su pintura,

generalmente al óleo. Los pintores consiguieron una pureza y

saturación del color hasta entonces impensables, en ocasiones, con

productos no naturales. A partir del uso de colores puros o saturados,

los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromático, es decir: «todo

color es relativo a los colores que le rodean», y la ley de colores

complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo

contrastes, generalmente de fríos y cálidos. Las sombras pasaron de

estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores

fríos o desaturados que, a la vez, creaban ilusión de profundidad. Del

mismo modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y cálidas,

resaltando del fondo. Podemos decir que, rompiendo con la dinámica

clásica del claroscuro, más propio del dibujo, una sombra podría ser

más intensa, clara y saturada que una luz y, sin embargo, seguir

creando ilusión de sombra y profundidad. Asimismo enriquecieron el

lenguaje plástico separando los recursos propios del dibujo y aplicando

únicamente los recursos

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