Impresionismo

En París, el fin del siglo XIX es excepcionalmente fecundo en artistas, especialmente en pintores.

Zola es, de hecho, el crítico que promueve al controversial movimiento impresionista. Es amigo de varios miembros del grupo, íntimo de Manet, y se considera hermano de Paul Cezanne con quien mantiene una estrecha correspondencia hasta la publicación de "La Obra".

El impresionismo se presenta como una prolongación del realismo.

Nace bajo su influencia y adopta, como él, los temas de la vida cotidiana. Se sitúa en la cumbre de los estudios pictóricos sobre la luz que se vienen llevando a cabo desde el renacimiento, y propone cuadros luminosos en antitesis con los sepias consagrados por la tradición.

Contemporaneo de descubrimientos sobre el color y la visión, cambia los paradigmas tradicionales de la pintura respecto a ellos, cuestiona la importancia de las poses y la composición tradicional.

Todas estas novedades marginan a los artistas impresionistas quienes, al no ser admitidos en el salon oficial en Paris crean su propio salon, el "Salon de los rechazados", donde durante veinte años (1863-1883) se va a gestar el arte moderno.

NUEVOS PARAMETROS

Si es posible anticipar la llegada de los impresionistas desde Turner, su aparición no deja de ser una -desagradable- sorpresa para muchos contemporáneos.

En efecto, acumulan las novedades.

• -Los realistas mostraban aspectos serios de la sociedad. Los impresionistas lo hacen pocas veces aunque magistralmente como en este cuadro de Caillebotte donde se estudia el trabajo de los carpinteros.

• -La luz, alegre o agobiante, domina sus cuadros gracias al culto de los reflejos (agua, espejos), a la abundancia de colores claros y brillantes y a la casi ausencia de negros: fieles a los descubrimientos de Constable, trabajan a fuera cuando el tema lo requiere, y pintan las sombras a todo color. Como él, también tratan de capturar "el momento".

• -Estimulados por la ciencia, escogen no mezclar los colores en la paleta dejando el trabajo de fusión al ojo del espectador: usan colores puros que aplican uno al lado del otro en pequeñas pinceladas.

• -El resultado afecta la definición de las formas. Estas tienden a una desintegración que la burguesía contemporánea resiente como un ataque a sus valores.

• -La cercanía de la cámara fotográfica, por otro lado, justifica el esfuerzo de los impresionistas para salirse del estrecho marco de la representación a la vez que les abre nuevas...perspectivas: como ella, los pintores impresionistas buscan ángulos nuevos para capturar la vida, especialmente el espectáculo de la ciudad.

• -El impresionismo solo pretende transmitir la impresión del pintor. Es por lo tanto subjetivo, a la diferencia del realismo.

Los artistas impresionistas.

El impresionismo se manifiesta escasamente en la literatura y en la música. En cuanto a las artes figurativas, no se conoce una arquitectura impresionista y fuera de la figura asombrosa de Rodin o de la, menos famosa, del italiano Medardo Rosso, resulta difícil hablar de escultores impresionistas. El impresionismo se revela primeramente en la pintura.

Se consideran generalmente como iniciadores Manet y Monet.

Los siguen, entre otros,

o Renoir,

o Degas y

o Toulouse Lautrec.

Eslabones hacía el futuro, vienen finalmente Seurat y Sisley, los puntillistas

o Cezanne,

o Gauguin y

o Van Gogh.

Augusto Rodin (1840-1917).

René François Auguste Rodin (1840-1917) es hijo de una familia modesta.

Rechazado tres veces en el concurso para ingresar a "Bellas Artes", tuvo principios difíciles y se empezo a afirmar a la edad en que la mayoría de los artistas ya llegaron a la cumbre.

Su obra consta de bocetos y porcelanas de Sèvres, pero sobre todo de esculturas exentas en bronce y marmol. Su asimilación de los clásicos, tanto de la antigüedad como del renacimiento, la influencia mayor de Miguel Angel y episódica de Donatello y Ghiberti sobre su técnica y su inspiración trasparecen. Como se observa en la gracia de los infantes de "El idilio de Ixelles", su escultura puede tener la gracia del Rococó.

Auguste Rodin (París, 12 de noviembre de 1840 - Meudon, 17 de noviembre de 1917) fue un escultor francés.

Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica Neoclásica.

Rodin dedicó gran parte de su juventud a acumular conocimientos sobre anatomía que en más de una oportunidad le valieron la envidia y el descontento de los escultores reconocidos como tales por la Academia de Bellas Artes de París. Célebre fue el escándalo en torno a su escultura La Edad del Bronce (1875), de la cual se dijo que, debido a su perfección, los moldes habían sido sacados directamente del cuerpo del modelo y no de una arcilla hecha por el artista, como se debe hacer en el método del Vaciado en Bronce: Tal acusación era deshonrosa para cualquier escultor y Rodin, contando con la ayuda de amistades influyentes como el pintor y escultor impresionista Edgar Degas, logró salir de la disputa no sólo victorioso, sino que además con una fama que lo puso inmediatamente entre los artistas más importantes de París.

. Para Rodin el artista no debía ser un esclavo del modelo, al contrario: era el artista el que escogía, con su propio ojo y sensibilidad, al objeto a representar y por medio de su imaginación era capaz de modificarlo para crear así una imagen totalmente nueva a los ojos del mundo.

Estas ideas las podemos ver plasmadas en su obra más importante, La Puerta del Infierno (1880-1917), para las que en un comienzo fueron pensadas las figuras El Pensador (Le Penseur), El Beso (Le Baiser) y Danae (La Danaide). Estas puertas, originalmente hechas para un supuesto Museo de Artes Decorativas de París que nunca fue creado. La figura central, El Pensador, es un retrato del Poeta Dante, el cual se ve afectado por lo que está viendo (Frisos con las figuras

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