UNA MIRADA A LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE EDSEL FRÍAS (CHECHÉ) COMO APORTE A LA PREPARACIÓN DEL PROFESORADO EN DANZA

UNA MIRADA A LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE EDSEL FRÍAS (CHECHÉ) COMO APORTE A LA PREPARACIÓN DEL

PROFESORADO EN DANZA

Autoras:

Lucy Colina

CAPÍTULO I

LA INVESTIGACIÓN

Planteamiento de la investigación

Desde la aparición misma del ser humano sobre la faz de la tierra, éste se ha expresado a través de las artes, exteriorizando o manifestando alegrías, tristezas, emociones, perdidas, deseos, frustraciones y agradecimientos; donde se muestra que una de las formas de comunicación que se estableció en un arte es la Danza, un lenguaje universal capaz de representar a través del cuerpo infinidades de temáticas que han caracterizado la cultura de los pueblos y han provocado cambios en las sociedades. Es así como, hasta hoy día, nos llegan desde tiempos muy remotos su variada carga artística, unido a ello, sus costumbres, su vida, así como parte de su propia historia. La danza no está deslindada o distanciada a este fenómeno, porque la danza es probablemente una de las primeras artes a través de la cual el hombre se expresa y se comunica con sus semejantes.

Serge Lifar, (1973), en su libro La danza, utiliza las siguientes palabras para expresar su estética y comprensión de este arte: “En el principio era la Danza, y la Danza era el Ritmo, y la Danza estaba en el Ritmo. En el principio era el Ritmo, todo ha sido hecho por él, y sin él nada ha sido hecho” (p. 8). Aquí este autor, hace referencia, que toda su percepción de la vida depende de su sicología danzante y que la antigüedad de la danza es su mejor confirmación, su fuerza y debilidad radicando todo en el principio de la vida.

Por otro lado, la danza además de ser un arte, es considerada como una disciplina que estimula muchas partes de nuestra vida permitiéndonos transmitir sensaciones positivas, destacándose como una de las artes mas simbólicas que, al no contar básicamente con la palabra, se desarrolla la necesidad de una buena transmisión corporal y gestual.

Asimismo Cuellar (1998), menciona que “la danza es un lenguaje del cuerpo, y a la vez una actividad psicomotriz que combina armoniosamente en el espacio movimientos que una audición musical crea y ordena; igualmente es arte y forma de expresión por medio del movimiento”. (p.14)

En este sentido, la danza, se conoce como sinónimo de movimiento, pero un movimiento muy especial que requiere de la integración o unión de cinco (5) elementos indispensables, los cuales, interactúan para transmitir un mensaje artístico, son estos: ritmo, movimiento, expresión corporal, color y espacio. Con la combinación de estos elementos llegamos a poder definir la danza como el desplazamiento realizado en el espacio, por el cuerpo del bailarín, dibujando o describiendo una forma, impulsado o estimulado por la energía propia, con un determinado ritmo, durante un tiempo prolongado o reducido.

Sobre la base de lo antes expuesto, se tiene que cuando se habla de la danza en Venezuela hay que hacer referencia a todo el proceso histórico dado en el país. A la cultura venezolana la han influenciado las costumbres y tradiciones de tres grupos sociales, de la cultura autóctona de los aborígenes, la cultura africana y la cultura europea, con todas ellas se conformó la diversidad cultural venezolana. Por lo tanto, es fundamental dar a conocer y afianzar todo lo que es nuestro arte y nuestra cultura.

La diversidad cultural de las Danzas que existen en Venezuela se caracteriza por el quehacer cotidiano del ser humano, de su forma de ser y pensar, de construir e interpretar su entorno utilizando sus propios saberes, en el buscar soluciones en colectivo y adecuarse a la naturaleza. En el desarrollo cronológico histórico nos encontramos que la Danza Clásica o Ballet surgió a principios del siglo XX, este género dancístico estaba representado únicamente por compañías extranjeras que asistían por temporadas a dar espectáculos de bailes.

Por otra parte, se debe tener en cuenta que un elemento importante basado en el diseño y la secuencia del movimiento es la corografía, término que literalmente es el desarrollo del lenguaje corporal en tiempo y espacio, que pueden conjugarse perfecta y armoniosamente con una estructura musical y los elementos inherentes a ella tales como: el ritmo, los niveles, los planos, la energía, el impulso, el tema entre otros.

De allí, que según entrevista realizada a la Profesora Ana Moncada (2014), donde se le pregunta ¿qué opina Ud. de la corografía? Ella respondió.

Es una característica que también se observa en la Danza nacionalista para exaltar particularmente las expresiones tradicionales del pueblo a través de este estilo, que se fundamenta en la cohesión de diferentes técnicas danzarías, entre ellas la danza tradicional como raíz y esencia, la técnica del ballet que permite ver al intérprete en condiciones especificas para el teatro, la técnica del flamenco que es base fundamental en la ejecución de pasos y zapateos el jazz y la danza contemporánea que le permite al bailarín o interprete explorar en temáticas que pueden resolver la puesta en escena de las danzas o bailes tradicionales a ejecutar.

Asimismo, la Danza Nacionalista tiene como finalidad la creación de una danza teatral venezolana de aceptación y validez internacional, estilo danzario que nace en un momento histórico en la vida de nuestra sociedad, comenzando a aparecer inicialmente a partir de 1950, cuando se crea el movimiento que se le dio por nombre “Retablo de Maravillas”, llegando al país en ese momento la maestra mexicana Evelia Beristáin quien enrumba el proceso formativo y creativo de quienes integraban inicialmente esta experiencia creado por el poeta Manuel Rodríguez Cárdenas, Tras un período de evolución ininterrumpido de quince (15) años, aproximadamente, alcanza sus características predominantes a partir de 1965 cuando la primera bailarina Yolanda Moreno asume la Dirección de la agrupación y cambia su nombre a Danzas Venezuela.

Los pioneros de esta forma de la danza en Venezuela: Yolanda Moreno, Patricia Moreno, Rómulo Castillo, Olga Peralta, Gudelia Castillo, Nery Johnson, Pablo Prazuela, William Palencia, Arelis González, entre otros.

En el Estado Portuguesa han existido algunos indicios del movimiento dancístico, sin embargo los registros arrojan al bailarín, maestro y coreógrafo Edsel Frias, como la persona de quien se conoce un producto artístico, ya que se dedicó a la danza con diferentes técnicas para la formación tales como: Danza folclórica, tradicional

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