Presentación y precisiones metodológicas

Teoría del arte moderno

Profesor: Alberto Santamaría

Correo: albertosantamaria@usal.es

Primer cuatrimestre de 3o

TEORÍA DEL ARTE MODERNO Profesor: Alberto Santamaría e-mail: albertosantamaria@usal.es Tutorías: martes de 10h a 12h.

PROGRAMA DE LA ASIGNATURA

- TEMA 1. Presentación y precisiones metodológicas.

• 1.1.- Apreciaciones metodológicas en torno al discurso del arte moderno

o 1.1.1 Michel Foucault y la arqueología frente a la historia o 1.1.2 Karl Marx: historia y materialismo o 1.1.3. Walter Benjamin: la historia a contrapelo

• 1.2.- La pregunta acerca de la modernidad y lo moderno

o 1.2.1. Jacques Rancière y los regímenes del arte o 1.2.2. El caso Spinoza: crítica y modernidad

• 1.3. La creatividad encarnada. El caso de Rubens

o 1.3.1 La Kermesse como escenificación del acto de pintar y el deseo de

crear. o 1.3.2 Sileno: metáfora, cuerpo y creatividad

- TEMA 2. Una transformación lenta

• 2.1 - Giotto y los oradores. La transformación del arte.

• 2.2.- Un caso: una mirada al retrato y a la burguesía

• 2.3 - Hombre de gusto y el concepto de arte

o 2.2.1. Albert O. Hirschman "Las pasiones y los intereses. Argumentos

políticos a favor del capitalismo precios a su triunfo"

• 2.4 - Rembrandt: taller, pintura y dinero

- TEMA 3. El siglo XVIII: Hacia una arqueología del gusto

Primera parte

• 3.1. El nacimiento de la estética y de la crítica. Kant o Elio Franzini: “El nacimiento de la estética” o Terry Eagleton: “La estética como ideología” o Michael Fried: “El lugar del espectador” o Diderot: “Mis ideas sobre el color” o David Hume: “Sobre la norma del gusto”

Segunda parte

• 3.2. La transformación de lo bello y el descubrimiento de lo sublime

o Joseph Addison: “Los placeres de la imaginación” o Edmund Burke: "Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas

acerca de lo sublime y de lo bello". o Immanuel Kant, “Crítica del juicio”

TEMA 4: Hacia la teoría romántica del arte

• 4.1 El impulso transformador del romanticismo. Romanticismo y revolución

1. DE QUÉ HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE MODERNIDAD. PRESENTACIÓN Y PRECISIONES METODOLÓGICAS

1.1 Apreciaciones metodológicas en torno al discurso del arte moderno: Michael Foucault, Marx y Walter Benjamin.

¿Cómo entender la teoría del arte moderno? La teoría del arte moderno contiene en sí misma un problema, y es qué entendemos por "moderno". El origen de la palabra moderno proviene del latín y significa nuevo, lo que antes no estaba.

Hay una teoría que habla de cómo surge lo nuevo, y es que en todas realidades hay un archivo cultural, lo cual es aquello considerado importante para conservar. El espacio profano es aquello que no ha entrado en el archivo cultural.

Ej: la “Olimpia” de Manet. Cogió un cuadro de Tiziano que estaba en ese archivo, y lo expresó en un contexto diferente. Así generó algo nuevo.

En el siglo XVII, siglo del Barroco, es llamado así por una etiqueta, para reunir así las cualidades propias de este si

1.1.1 Michel Foucault y la arqueología frente a la historia.

“Las palabras y las cosas”, libro escrito por Michel Foucault.

Estudia las formas en las que el poder nos domina sin que nos demos cuenta. La mejor forma de dominar a la gente es mimándola, a través de la apatía. El poder construye un relato y la gente se amolda a ese relato de qué debe hacerse y qué no. Por tanto este poder impone las normas que podemos aceptar o no.

Se nos hace creer que los conceptos y la realidad tienen un orden, pero no es así.

La arqueología, de la que él habla, consiste en visibilizar las contradicciones que están por debajo de la historia que nos cuentan de un modo homogéneo.

La historia es un modo de construir una narración coherente del pasado hacia el presente. La historia no construye verdades, sino que nos hace ver que estamos en la verdad. La arqueología "rasca" en esos relatos para encontrar las grietas de esa "verdad". glo. Algo que hasta el siglo XX no había.

Entendemos la historia como un hilo que se estira, pero con Foucault nos planteamos dónde está la historia, ya que como tal no existe. Hacemos una continuidad a raíz de las cosas que encontramos en ese hilo. Foucault odia la tradición, influencia y evolución.

“Por debajo de las manifestaciones masivas y homogéneas de un espíritu o de una mentalidad colectiva, se trata ahora de detectar la incidencia de interrupciones cuyo estatuto y naturaleza son muy diversos”.

“La historia del pensamiento parece multiplicar las rupturas y buscar todos los erizamientos de la discontinuidad; mientras que la historia propiamente dicha parece borrar la irrupción de los acontecimientos.”- La arqueología del saber.

Él mismo dice que nadie es el mismo constantemente, hay una variación, y quiere romper con el concepto de autor. Todos los conceptos que sirven para ordenar la realidad son conceptos disciplinarios.

La obra de un artista, según Foucault, no puede considerarse ni como una unidad inmediata, ni cierta ni homogéne

1.1.2 Karl Marx: historia y materialismo

Según el marxismo, todas las transformaciones económicas influyen y provocan las transformaciones culturales y sociales. Para cambiar la realidad hay que tomar los medios de producción. Aparece el capitalismo.

En la transformación de pasar de ver objetos a ver arte, es muy importante la economía.

Y no fue hasta el siglo XVIII que aparecieron los museos, hecho que hizo que quien ve un cuadro ya no lo ve como algo histórico, sino como algo artístico. La teoría del materialismo dialéctico, dice que la historia es una lucha constante de clases entre ricos y pobres, y en este materialismo se muestra que lo que somos, hacemos o

pensamos es consecuencia del contexto social en el que vivimos. La realidad determina nuestra conciencia. Solo hay un cambio en la forma de pensar, leyes, cultura o religión, si hay un cambio en la estructura económica.

Se indaga acerca de cómo se dan los discursos y por qué se producen esos discursos.

1.1.3. Walter Benjamin: la historia a contrapelo

Superviviente del nazismo hasta entrar a España y encontrar el fascismo. Le llevó al suicidio.

Es heredero de la perspectiva marxista. Su obra "Sobre el concepto de historia" dice que el pasado siempre actúa, no está muerto y afecta al presente. Se trata de tomar del pasado aquello que nos importa para aplicarlo al presente.

No hay documento de cultura que no lo sea a la vez de barbarie. Véase la plaza Mayor de Salamanca, donde ahora se La historia es objeto de una construcción cuyo lugar no lo configura el tiempo homogéneo y vacío, sino el cargado por el tiempo-ahora. Así, para Robespierre la antigua Roma era un pasado lleno de ese tiempo-ahora que él hacía saltar respecto del continuo de la historia”- Sobre el concepto de historia. “Cepillar la historia a contrapelo”, como expresión de saber que hay por debajo de la historia que se ha contado y sabemos. hacen conciertos, hace años fue lugar de desfiles nazis.

1.2. La pregunta acerca de la modernidad y lo moderno

1.2.1. Jacques Rancière y los regímenes del arte

Desarrolla la teoría de la estética y la política. Considera que lo que se da en la sociedad es una estética de la comunidad.

Características de esta teoría:

• La estética tiene que estudiar las sensaciones que se dan en una comunidad.

• Cada época genera unas formas de sentir, pensar, ver, etc.

• Esta unidad de sentimientos viene constituida por el poder político.

• La estética es política.

• Es necesario huir del consenso (sensibilidad creada por los que tiene poder).

Ha desarrollado una teoría en la que dice que poner etiquetas son herramientas "tramposas", y en su lugar habla de regímenes de identificación.

“La noción de modernidad estética recubre la singularidad de un régimen particular de las artes, es decir, de un tipo específico de vínculo entre modos de producción de obras o de prácticas y formas de visibilidad de esas prácticas, y modos de conceptualización de unas y de otras.”- Jacques Rancière

Estos regímenes han regido el límite entre arte y no arte. Destaca que en la historia ha habido tres regímenes:

- Régimen ético de las imágenes: propiamente no hay arte en este régimen, ya que es cuando las imágenes cumplen un papel ético o moral, pero no tienen un lugar o utilidad concreta. Es la época de la antigüedad o Grecia clásica. Si se dividen en siglos sería:

• Siglo XV: obras en las iglesias

• Siglo XVI: obras encargadas por los burgueses

• Siglo XVII: obras en museos

- Régimen figurativo o representativo: proviene de Aristóteles, las obras pertenecen a la imitación y no están sometidas a las leyes de la verdad. Las imágenes cumplen un papel útil, concreto. Por ejemplo, un cuchillo era bello si cortaba bien. Si no hay utilidad, no hay belleza. Si se habla del renacimiento, se imita la realidad, se trata de representar la realidad (retratos de reyes, religiosos, etc). Es un arte con una marcada normatividad, los pintores pintan lo que se les manda (véase los contratos de pinturas), ya que no había una experiencia estética, el artista no pretendía afectar estéticamente al espectador, solo debía ser objetivamente válida esa obra. Y son los teóricos del arte los que van por delante de los pintores.

...