Presentación y precisiones metodológicas

Teoría del arte moderno

Profesor: Alberto Santamaría

Correo: albertosantamaria@usal.es

Primer cuatrimestre de 3o

TEORÍA DEL ARTE MODERNO Profesor: Alberto Santamaría e-mail: albertosantamaria@usal.es Tutorías: martes de 10h a 12h.

PROGRAMA DE LA ASIGNATURA

- TEMA 1. Presentación y precisiones metodológicas.

• 1.1.- Apreciaciones metodológicas en torno al discurso del arte moderno

o 1.1.1 Michel Foucault y la arqueología frente a la historia o 1.1.2 Karl Marx: historia y materialismo o 1.1.3. Walter Benjamin: la historia a contrapelo

• 1.2.- La pregunta acerca de la modernidad y lo moderno

o 1.2.1. Jacques Rancière y los regímenes del arte o 1.2.2. El caso Spinoza: crítica y modernidad

• 1.3. La creatividad encarnada. El caso de Rubens

o 1.3.1 La Kermesse como escenificación del acto de pintar y el deseo de

crear. o 1.3.2 Sileno: metáfora, cuerpo y creatividad

- TEMA 2. Una transformación lenta

• 2.1 - Giotto y los oradores. La transformación del arte.

• 2.2.- Un caso: una mirada al retrato y a la burguesía

• 2.3 - Hombre de gusto y el concepto de arte

o 2.2.1. Albert O. Hirschman "Las pasiones y los intereses. Argumentos

políticos a favor del capitalismo precios a su triunfo"

• 2.4 - Rembrandt: taller, pintura y dinero

- TEMA 3. El siglo XVIII: Hacia una arqueología del gusto

Primera parte

• 3.1. El nacimiento de la estética y de la crítica. Kant o Elio Franzini: “El nacimiento de la estética” o Terry Eagleton: “La estética como ideología” o Michael Fried: “El lugar del espectador” o Diderot: “Mis ideas sobre el color” o David Hume: “Sobre la norma del gusto”

Segunda parte

• 3.2. La transformación de lo bello y el descubrimiento de lo sublime

o Joseph Addison: “Los placeres de la imaginación” o Edmund Burke: "Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas

acerca de lo sublime y de lo bello". o Immanuel Kant, “Crítica del juicio”

TEMA 4: Hacia la teoría romántica del arte

• 4.1 El impulso transformador del romanticismo. Romanticismo y revolución

1. DE QUÉ HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE MODERNIDAD. PRESENTACIÓN Y PRECISIONES METODOLÓGICAS

1.1 Apreciaciones metodológicas en torno al discurso del arte moderno: Michael Foucault, Marx y Walter Benjamin.

¿Cómo entender la teoría del arte moderno? La teoría del arte moderno contiene en sí misma un problema, y es qué entendemos por "moderno". El origen de la palabra moderno proviene del latín y significa nuevo, lo que antes no estaba.

Hay una teoría que habla de cómo surge lo nuevo, y es que en todas realidades hay un archivo cultural, lo cual es aquello considerado importante para conservar. El espacio profano es aquello que no ha entrado en el archivo cultural.

Ej: la “Olimpia” de Manet. Cogió un cuadro de Tiziano que estaba en ese archivo, y lo expresó en un contexto diferente. Así generó algo nuevo.

En el siglo XVII, siglo del Barroco, es llamado así por una etiqueta, para reunir así las cualidades propias de este si

1.1.1 Michel Foucault y la arqueología frente a la historia.

“Las palabras y las cosas”, libro escrito por Michel Foucault.

Estudia las formas en las que el poder nos domina sin que nos demos cuenta. La mejor forma de dominar a la gente es mimándola, a través de la apatía. El poder construye un relato y la gente se amolda a ese relato de qué debe hacerse y qué no. Por tanto este poder impone las normas que podemos aceptar o no.

Se nos hace creer que los conceptos y la realidad tienen un orden, pero no es así.

La arqueología, de la que él habla, consiste en visibilizar las contradicciones que están por debajo de la historia que nos cuentan de un modo homogéneo.

La historia es un modo de construir una narración coherente del pasado hacia el presente. La historia no construye verdades, sino que nos hace ver que estamos en la verdad. La arqueología "rasca" en esos relatos para encontrar las grietas de esa "verdad". glo. Algo que hasta el siglo XX no había.

Entendemos la historia como un hilo que se estira, pero con Foucault nos planteamos dónde está la historia, ya que como tal no existe. Hacemos una continuidad a raíz de las cosas que encontramos en ese hilo. Foucault odia la tradición, influencia y evolución.

“Por debajo de las manifestaciones masivas y homogéneas de un espíritu o de una mentalidad colectiva, se trata ahora de detectar la incidencia de interrupciones cuyo estatuto y naturaleza son muy diversos”.

“La historia del pensamiento parece multiplicar las rupturas y buscar todos los erizamientos de la discontinuidad; mientras que la historia propiamente dicha parece borrar la irrupción de los acontecimientos.”- La arqueología del saber.

Él mismo dice que nadie es el mismo constantemente, hay una variación, y quiere romper con el concepto de autor. Todos los conceptos que sirven para ordenar la realidad son conceptos disciplinarios.

La obra de un artista, según Foucault, no puede considerarse ni como una unidad inmediata, ni cierta ni homogéne

1.1.2 Karl Marx: historia y materialismo

Según el marxismo, todas las transformaciones económicas influyen y provocan las transformaciones culturales y sociales. Para cambiar la realidad hay que tomar los medios de producción. Aparece el capitalismo.

En la transformación de pasar de ver objetos a ver arte, es muy importante la economía.

Y no fue hasta el siglo XVIII que aparecieron los museos, hecho que hizo que quien ve un cuadro ya no lo ve como algo histórico, sino como algo artístico. La teoría del materialismo dialéctico, dice que la historia es una lucha constante de clases entre ricos y pobres, y en este materialismo se muestra que lo que somos, hacemos o

pensamos es consecuencia del contexto social en el que vivimos. La realidad determina nuestra conciencia. Solo hay un cambio en la forma de pensar, leyes, cultura o religión, si hay un cambio en la estructura económica.

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