Base De Tdatos

Pág.

PORTADA …………………………………………………………………….. 1

ÍNDICE…………………………………………………………………………. 2

INTRODUCCIÓN…………………………………………………………….. 3

DESARROLLO………………………………………………………………. 4,8

CONCLUSIÓN………………………………………………………………… 9

BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………….. 10

INTRODUCCIÓN

El siguiente trabajo será realizado tomando en cuenta lo investigado sobre las arte figurativas , su concepto , imágenes entre otros punto como el feudalismo y el realismo social ,ya que se refiere a la relación o identificación de sus formas con el concepto de figura; se entienda ésta como representación de la naturaleza o como su imitación.

ARTES FIGURATIVAS

Es un concepto y clasificación muy utilizado en la bibliografía sobre arte, que se refiere a la relación o identificación de sus formas con el concepto de figura; se entienda ésta como representación de la naturaleza o como su imitación (mimesis en griego). Son artes figurativas las que tienen un mayor componente icónico en sus producciones.

Muy habitualmente, el término se utiliza de forma intercambiable con el de artes visuales; pero no coinciden con exactitud, dado que entre las artes visuales son especialmente dos: la pintura y la escultura, las que suelen entenderse como figurativas, puesto que la arquitectura tiene un componente figurativo menos evidente (aunque también existan en ella, explícita o implícitamente, recursos figurativos, como la evocación de los materiales de construcción que se usaron inicialmente en cada uno de los elementos arquitectónicos o la interpretación analógica de sus formas -por ejemplo, la de la fachada de la casa como rostro, las ventanas como ojos, la puerta como boca.

IMAGENES FIGURATIVAS

TENDENCIAS FIGURATIVAS

El cubismo: Representa uno de los más importantes movimientos artísticos del siglo XX. Asumió la representación de las formas desde distintos ángulos simultáneos, es decir, como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frente.

El surrealismo: Se representa como un potente movimiento artístico de poesía y artes plásticas relacionado con las teorías psicológicas del inconsistente y el subconsciente propuestas por Sigmund Freud. En las pinturas se representan ambientes de soledad y sombras.

El realismo social: El realismo social se comprometió a representar en sus pinturas la realidad de las clases sociales más pobres, las necesidades de los trabajadores, de los indígenas.

La nueva figuración: Esta tendencia toma como movimiento principal la figura humana, pero interpretándola de una manera muy distinta a los esquemas tradicionales. Muestra violencia, las angustias y las inquietudes que generan al hombre.

El pop art: corriente artística desarrollada entre los años 50 y 60 del siglo XX. Los movimientos del pop art son extraídos del conjunto de signos, y productos que identifican a la cultura de masa y a la sociedad de consumo de los países industrializados.

El hiperrealismo: es una corriente estadounidense surgida en los años 70 del siglo XX. Que se propone representar con los mayores verismos y exactitud, sin ánimo de interpretarlos, criticarlos o ensalzarlos, sino simplemente exponerlos.

EL SURREALISMO

Puede dar sentido por sí solo al movimiento vanguardista. La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron, sin duda, una verdadera revolución en el arte posterior a la Primera Guerra.

Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene directamente del Dadaismo es importante destacar los orígenes autónomos y propios del primero. Lo cual no quita que tengan entre sí líneas de contacto y reflexiones comunes. Pero si el dadá es un arte que propugna destruir, provocar el caos y aniquilar, el Surrealismo construye de veras una concepción del arte y de la vida.

Freud ejerce una influencia decisiva en el movimiento. Sus teorías acerca del mundo autónomo de los sueños, de la capacidad automática de la psiquis,

...