Movimientos Literarios

Movimientos literarios

Edad media

Fue objeto de una visión peyorativa. Oscuridad era la palabra que definía dicha época.

Cosmovisión teocéntrica, la vida es un valle de lagrimas, la muerte la llave para la verdadera vida que es la celestial.

Podemos dividirla en tres épocas:

• Épocas de invasiones barbarás.

• Renacimiento carolingio.

• Despertar de Europa.

Los barbaros eran arlos, se dedicaban a la agricultura y tenían una cultura poco desarrollada, rendían cultos a la fuerza de la naturaleza y con el tiempo se convirtieron al arrianismo.

El renacimiento carolingio: el descenso de la cultura occidental se dio de pronto detenido. Época de inseguridad extrema por las luchas constantes. La producción es en lengua latina.

El despertar de Europa: en el siglo XI se inicia la primera cruzada a Tierra Santa.

Mediado del siglo XI, se acelera el pazo de un periodo de ignorancia y de mecería a un nuevo estado de las cosas. Relativa tranquilidad en la cristiandad, lo que impulso el arte y la ciencia. Finales del siglo XI, la épica francesa aporta su más alta manifestación “La Chanson De Roldan”.

En arte, la arquitectura es románica: paredes gruesas, arcos de medio punto columnas y bóvedas.

Época caballeresca y humanística. Los factores estéticos y sentimentales ocupan el eje de la actividad espiritual, elegancia, gracia, desenvoltura que no mantiene la época posterior.

RENACIMIENTO.

Desde el punto de vista de intelectual, literario y artístico, el paso de la edad media a la edad moderna está signado por un movimiento general de ideas que se conoce con el nombre de renacentistas.

Tuvo origen en Italia alcanza su plenitud en el siglo XV, se expande luego a países europeos. Una serie de acontecimientos que lo van preparando a lo largo del siglo XIV; el fortalecimiento de la monarquía, la creación de los Estados nacionales, el desarrollo de la burguesía, el hallazgo de manuscritos de la antigüedad grecolatina, la invención de la imprenta, la expansión de las universidades son factores que confluyen en la conformación de una nueva visión del mundo y del hombre.

COSMOVISION DEL HOMBRE RENACENTISTA.

Radical transformación de la edad media, durante el Medievo hay una censura del cuerpo como fuente de percepción y todas las acciones están ordenadas hacia un fin, la salvación eterna, porque la tierra no es más que morada transitoria y que el hombre debe alejarse de todo lo que en ella ponga en peligro su alma. En el renacimiento, en la iglesia hay una exaltación del hombre, de su cuerpo de sus sentidos y de facultades como la razón a través de la cual puede alcanzar la sabiduría y la virtud; puede gozar del mundo con sus sentidos sin poner en peligro su salvación. Del teocentrismo el interés se desplaza al antropocentrismo.

Como consecuencia de esta visión, se valoran la gloria y la fama terrenas; se promueve el interés por todas las esferas del saber y se opone el espíritu crítico al espíritu dócil de dogma.

El modelo que propone Baltasar Castiglione en el cortesano: un hombre aristocrático, culto, que se educa en la corte y es diestro en el manejo de las armas y en el ejercicio de las letras.

El paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo renacentista el hombre adquiere mayor confianza en sus capacidades, dueño de su destino aspira a una relación intima y personal con dios.

El espíritu crítico, la secularización de la vida y la cultura y esa religiosidad intimista y subjetiva, pronto promoverían un movimiento de las ideas opuestas a las de la iglesia, la reforma protestante.

EL ARTE Y LA LITERATURA

La valoración de lo racional y la admiración del arte clásico influyeron en la concepción estética del renacimiento. La obra de arte no responde sino a la idealización generalizadora que proponen los modelos de la antigüedad.

La simetría es uno de los principios fundamentales, conduce al estudio del cuerpo humano desde diversas perspectivas y a la representación del desnudo retrato que intentan reproducir la realidad exenta de la fealdad.

En literatura, la finalidad estética, se impone sobre la intencionalidad didáctico-moralizante de las obras medievales. Recobran vigencia los principios de la Poética y la Retórica de Aristóteles.

Uno de los percusores del Renacimiento influyo en la obra de autores de diversos países. El poeta italiano fue uno de los primeros que se aboco al estudio de códices de la antigüedad y exalto la grandeza de roma y la capacidad expresiva de su lengua. En su poesía la imagen idealizada dela mor y de la mujer y la del paisaje idílico serán clara proyección en la literatura europea de los siglos XV y XVI.

El estudio de la revalorización del latín y el griego surgen en las literaturas racionales. La admiración por las culturas griegas y latina, impusieron el principio de la imitación del canon estético de la antigüedad. Las formulaciones de Aristóteles sobre géneros literarios su concepción del arte como mimesis, fueron imitadas por los escritores de este periodo. Eta imitación es visible tanto en los recursos formales como los temas. Rasgos formales de la poesía lírica traducen una concepción estética de mesura y serenidad; el adjetivo y la metáfora adquieren especial valor estético por su capacidad de sugerencia; abundan las imágenes sensoriales que recrean a través de los sentidos, parte de la misma concepción el ritmo y la sonoridad del lenguaje.

Nuevos metros, como el endecasílabo y el heptasílabo, nuevas estrofas como el soneto, la octava real, el terceto y la lira. Temáticos son los motivos principales de la literatura renacentista.

• El amor: exaltación de los sentidos , un amor idealizado que se relacionan con una imagen femenina también ideal y arquetípica

• El paisaje idealizado: producto de la visión idílica de la vida campestre.

• La mitología: la poesía se puebla de ninfas y dioses que son valorados, estéticamente ajenos a toda proyección religiosa.

El renacimiento representó, el comienzo de la evolución científica a desarrollarse en los siglos XVII y XVIII. Desde el punto de vista estético ese volver la mirada a la cultura clásica, idealismo asociado a la mesura el equilibrio y a la contención confrontación con la realidad, con la personalidad individual del artista y su propia idea de la belleza. A partir de esta confrontación entre mundo ideal y mundo real se gestara el barroco.

EL RENACIMIENTO EN HISPANOAMERICA.

Renacimiento europeo coincide viajes al nuevo continente, la literatura precolombina era ajena al arte de Europa; desde el punto de vista europeo; con él se inicia la etapa de los cronistas de Indias, noticias del nuevo mundo.

El conocimiento del continente americano por los europeos fue relatado en estas crónicas textos entre la realidad y la ficción, relatan hechos y acontecimientos vividos por sus autores, incluyen elementos de ficción relacionados con leyendas y fantasías que despertaba en la imaginación de los viajeros.

Barroco

Comenzó en el siglo XVI. Se considera que la literatura deriva de la voz portuguesa Barroca. En el siglo XVIII se utilizaba para designar cosas de mal gusto o extravagantes. El Barroco representa una transformación de los valores formales del renacimiento, entre ambos surgió una forma intermedia que recibió el nombre de manierismo (obedece una concepción nueva de belleza que se plasma de una manera personal). Su finalidad es la de asombrar.

El Barroco valora la libertad creadora de artistas para complicar y distorsionar las formas.

Más allá de la lógica y la razón, la poesía procura suscitar sorpresa, halagar los sentidos y agudizar la inteligencia mediante el empleo de ricas imágenes sensoriales, reiteraciones, paradojas, antítesis, hipérboles, hipérbatos. La metáfora se constituye un elemento fundamental de la poética y traduce las correspondencias remotas que el poeta descubre, aunque no resulten de fácil comprensión para el lector.

En su múltiple obra aborda temas de diversa índole y se advierten las huellas de autores españoles sobresalientes.

El dinamismo del sistema dado por el cambio de funciones de sus principios constructivos anunciaban la llegada de un nuevo periodo: el barroco.

A lo largo del siglo XVI se la estimó derivada del barroco termino de la lógica escolástica. Actualmente se considera que deriva de la voz portuguesa “barroco”, pasa en el siglo XVIII, al lenguaje de arte y de la arquitectura para designar motivos de mal gusto, bizarros, extravagantes. En el siglo XIX comienza a aplicarse en historia literaria para designar a la producción pos renacentista; considerable al periodo barroco como una fase de decadencia y disolución de la estética del renacimiento.

Aparecen estudios de la literatura barroca que la revalorizan y consideran un arte con una estética propia; desde entonces los estudiosos sobre el barroco se han multiplicado aunque perduran para designar estilos recargados y extravagantes.

En esta revalorización la publicación en 1915 de principios fundamentales de la historia del arte de wolfflin. Esta obra propone cinco categorías antitéticas:

• El paso de lo lineal a lo pictórico

• El paso de la visión de superficie a la visión de la profundidad

• El paso de unidad a la multiplicidad

• El paso de la claridad absoluta a la claridad relativa de los objetos.

Esas categoría desempeñaron un papel relevante en la caracterización del concepto

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