TRABAJO: ANTOLOGIA DE TIPOS DE ARTE

[pic 1]

    TIPOS ARTES visuales

     MATERIA: ARTE

     MAESTRO: Rene Magaña Morales

     TRABAJO: ANTOLOGIA DE TIPOS DE ARTE

     ALUMNO: José Manuel Miranda García

      GRADO: 3

      GRUPO: C

INDICE

PROLOGO        

EL LENGUAJE DE LA ABSTARCCION        

¿QUE ES EL ARTE ABSTRACTO?        

¿QUE ES LA ABSTRACCION GEOMETRICA?        

ABSTRACCION LIRICA        

¿QUE ES EL OP ART?        

ARTE CONTEMPORANEO        

ARTE MODERNO        

MINIMALISMO        

¿QUE ES EL VIDEO ARTE?        

¿QUE ES EL ARTE TERRESTRE? O LAND ART        

¿A QUE LLAMAMOS ARTE POSMODERNO?        

¿EN QUE SE BASA EL ARTE EN INTERNET? O NET.ART        

LAS IMÁGENES ARTISTICAS        

¿QUE SON LAS ARTES VISUALES?        

¿QUE ES EL ARTE?        

¿QUE ES LA ESTETICA?        

ARTE COLECTIVO        

¿QUE ES EL ARTE COLECTIVO?        

¿QUE ES UNA PINTURA MURAL?        

MURALISMO MEXICANO        

¿QUE ES UN ENSAMBLAJE?        

¿QUE ES UNA INTALACION?        

[pic 2]

EL LENGUAJE DE LA ABSTARCCION

¿QUE ES EL ARTE ABSTRACTO?

Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.

El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y a distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.

¿QUE ES LA ABSTRACCION GEOMETRICA?

Abstracción geométrica se ha denominado a un capítulo del arte abstracto desarrollado a partir de los años 1920, y se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge como una reacción frente al excesivo subjetivismo de los artistas plásticos de épocas anteriores en un intento de distanciarse de lo puramente emocional. El discurso crítico de estos artistas se complementa con una exaltación exacerbada de las dos dimensiones frente al esfuerzo de la mayoría de los movimientos anteriores para tratar de representar una realidad tridimensional.

Fue Wassily Kandinsky su principal precursor y el más influyente de los maestros en toda una generación de artistas abstractos. Kasimir Malévich y Piet Mondrian también se encuentran entre sus impulsores y en ambos se puede apreciar también la influencia de antiguas culturas que utilizaron la geometría como expresión artística y decorativa. Es el caso de las cerámicas y mosaicos que se conservan del arte islámico, obligado por el precepto religioso a evitar la representación de la figura humana. También las culturas clásicas de la antigua Grecia y la Roma imperial, en las que se utilizaron con profusión elementos decorativos sin referentes reconocibles en la realidad.[pic 3]

El expresionismo abstracto, del que son representantes creadores como Jackson Pollock, Franz Kline, Clyfford Still, y Wols, representa exactamente lo contrario de la abstracción geométrica.

ABSTRACCIÓN LIRICA

La abstracción lírica es una corriente artística opuesta a la atracción geométrica. En las obras de esta tendencia los artistas utilizan las formas libres e irregulares llamadas también orgánicas porque nos recuerdan a las formas de los organismos de la naturaleza. Estas obras tienen una carga de emotividad y subjetividad con inspiración en el subconsciente, son imaginativas e impulsadas por el instinto, la emoción y el estado de ánimo del artista. En la abstracción lírica el proceso de creación en tan importante como el resultado. Otros movimientos abstractos similares son el expresionismo abstracto y el informalismo.

En la abstracción lírica, los artistas buscan la expresión de la emoción, rechazan la representación fiel de la realidad y se interesan más por el color que por las formas. Los artistas de la abstracción lírica utilizan dos recursos para crear sus obras: la creatividad intuitiva y la reducción subjetiva de la realidad.

¿QUE ES EL OP ART?

EL OP ART o arte óptico es un movimiento o estilo artístico que surge en 1958 en Estados Unidos de América. De manera simultánea, en Europa, se desarrollaba un movimiento llamado Nueva tendencia que tenía varias características similares al movimiento norte americano.

El termino op art se comenzó a utilizar a partir de la publicación en 1964 en la revista Time de una nota acerca de un grupo de artistas cuya intención era crear ilusiones ópticas en sus obras.

La primera vez que se presentó en público el arte óptico u op art fue en la exposición  The Responsive Eye (El ojo sensible) en el museo de arte moderno de Nueva York. Con esa exposición, en la que participaron los artistas Victor Vasarely Bridge Reley, Frank Stella, Keneth Nolan, Josef albers y Richard anuszkiewicz, este nuevo estilo quedo completamente definido.

Son antecedentes del op art aquellos movimientos que se ocupaban de las posibilidades cromáticas en el arte como el neoimpresionismo, el orfismo, el futurismo y el contructivismo.

El op art se caracteriza por la ausencia total de movimiento real.

ARTE CONTEMPORÁNEO

El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo.

 Para algunos autores, arte contemporáneo es sinónimo de arte moderno e inicia con las vanguardias artísticas del siglo xx (1900). Un ejemplo serían las producciones cubistas de Picasso y braque o las primeras abstracciones de kandisky. Otros autores asocian el inicio del arte contemporáneo al acontecimiento de la caída del muro de Berlín (1989). Si tomamos en cuenta esta otra idea, una muestra seria la obra del artista alemán Gerhard Richter. Finalmente, una tercera opinión es que el arte contemporáneo corresponde al arte de la historia inmediata, por lo que marcan su inicio con el atentado de las Torres Gemelas en la ciudad de Nueva York (2001). En ese sentido, un buen ejemplo seria la obra del australiano Ron Mueck o la inglés Damien Hirst.

ARTE MODERNO

Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la producción artística, que se identificaría con un determinado concepto de modernidad por oposición al denominado arte académico. Este representaría la tradición; mientras que el arte moderno representaría la experimentación

Al ser esencialmente un concepto estético y no cronológico, cualquier delimitación de un periodo para el "arte moderno" es problemática, empezando por una dificultad obvia: el arte de la Edad Moderna (de mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII) no es lo que se entiende como "arte moderno", mientras que sí lo es el arte de la Edad Contemporánea (desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad). Otra ambigüedad evidente es la utilización de la expresión "arte moderno" en oposición a "arte antiguo", que tampoco coincide siempre con el arte de la Edad Antigua (desde el inicio de la historia hasta el siglo V), especialmente en formas como "maestros antiguos" y "maestros modernos", siendo aquellos los del siglo XV al XVII, y estos los posteriores, épocas convencionalmente separadas por criterios historiográficos y museológicos.

...