Tipos De Arte

INTRODUCCCION

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EL ART NOUVEAU

El ART NOUVEAU, arte nuevo o modernista es un movimiento que nació al final del siglo XlX (19) como reacción contra la deshumanización que trajo la industrialización. Sus seguidores buscaban el retorno a la naturaleza, sus formas y símbolos para inspirarse. Se caracterizo entre otras cosas, por el dominio de la línea curva de los diseños, cuya intención era simular el movimiento. Este arte adquirió características propias en los países donde se desarrollo; no fue lo mismo en Reino Unido, donde nació, que en Francia o en España y tampoco en nuestro país, al que llego durante el régimen de Porfirio Díaz.

El modernismo modifico la arquitectura, la escultura y la pintura, y tuvo gran influencia en las artes decorativas. Los artistas buscaban derribar la frontera entre el arte y la vida cotidiana, por eso lo incorporaron en los objetos de uso común: lámparas, prendedores o muebles. Su aceptación fue inmediata, aunque su vida corta. La primera guerra mundial (1914-1918) supuso el derrumbe de much os de los conceptos humanistas que le dieron vida.

EL CUBISMO

El CUBISMO es una corriente artística que revolucionó la pintura en las primeras décadas del siglo XX (20), los pintores eliminaron la perspectiva y la ilusión de profundidad tradicional en los lienzos, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano, introdujeron asi el movimiento en la superficie plana, mientras en la realidad el observador solo podía obtener la visión total del objeto, dando vuelta en torno a él. Las formas las representaban por medio de figuras geométricas, de ahí el término “cubismo” creado por el crítico de arte Louis Vauxcelles, quien al ver las obras de este movimiento afirmo despectivamente que “desprecian la forma y lo reducen todo, paisajes, figuras y casas, a esquemas geométricos, a cubos”.

Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque son los máximos exponentes de esta corriente, que revoluciono las bases de la pintura y de todas las artes. Con este estilo artístico se pintaron sobre todo bodegones, naturalezas muertas y retratos.

****Los últimos años del siglo XX atestiguaron el fin de las imágenes realistas. El arte encontró nuevas vías de expresión. Ejemplos de ello son: simbolismo, navismo, faubismo cubismo expresionismo surrealismo dadaísmo abstracción geométrica expresionismo abstracto, arte op y arte pop.

ARTE ABSTRACTO

El arte denominado “ABSTRACTO” o no figurativo, cristalización de otros diversos movimientos anteriores, aparece primeramente en Europa y mas tarde en el resto del mundo a partir de 1910. Los pintores y escultores utilizaron siempre las posibilidades que entrañan las líneas, las superficies, los volúmenes y los colores para trasladar al lienzo, según cierto orden, formas que han de obrar en la sensibilidad e inteligencia humanas. Creian que sus composiciones tenían que asociarse necesariamente a la representación, mas o menos fiel, de un aspecto del mundo exterior. El arte abstracto, contrariamente tiende a la eliminación del sustrato de la realidad normal y se basa en la supremacía de los elementos lineales, del color y de la textura.

ARTE AFRICANO

El ARTE AFRICANO o negro no ha empezado a ser objeto de estudio hasta el siglo XX, y ello debido a la carencia de testimonios escritos sobre su existencia y a la escasez de obras, generalmente labradas en madera, de cierta antigüedad. La variedad de este arte refleja la multitud de creencias y costumbres tribales. Se puede observar la influencia de otras culturas exteriores a su área, como la ejercida por Egipto, al África romana, los árabes y, a partir del siglo XV, Portugal y el resto de Europa. El arte negro a partir de estas aportaciones, tiene en general unas características propias: simplificación delas formas del objeto representado y, en la ejecución de mascaras y esculturas, asociación de sus reproducciones artísticas según un orden y ritmos carentes de cualquier relación con las proporciones de la figura humana. El motivo principal de esta tendencia no es otro que el gran expresionismo con el que el escultor quiere dotar a su obra. Esta misma libertad en la interpretación de la temática ha sido ampliamente analizada en los estudios de estética realizados en nuestros días y ha influido en diversas escuelas artísticas (fauvismo, expresionismo, cubismo, surrealismo).

ARTE ÁRABE

El ARTE ÁRABE se desarrollo en todas las regiones convertidas al Islam , desde Persia hasta Marruecos y España, formando en cada país diferentes focos de expansión. El monumento mas característico esta constituido por la mezquita, vasto recinto de oración sostenido por columnas que generalmente se abre hacia un patio grande con pórticos (mezquitas de Damasco, Kairuán y El- Azhar e Ibn-Tulún, en el Cairo). El edificio posee uno o varios alminares, y, entre los mas famosos, se pueden citar la Kutubia de Marrakech y la Giralda de Sevilla (s. Xll). La Alhambra, construida por los soberanos de Granada (s. XIV), es un ejemplo magnifico de arquitectura civil y militar. La ornamentación arquitectónica se aplica como una tapicería sobre las superficies: almocárabes, follajes, motivos florales y geométricos, estalactitas sobre los techos y salidizos, y la utilización de caracteres cúficos, dan al conjunto una gran riqueza decorativa. La escultura en madera y marfil, el labrado del bronce, y la cerámica fueron unas de las técnicas mas desarrolladas del arte árabe.

ARTE ASIRIO Y MESOPOTÁMICO

Asirio, al norte de la antigua Mesopotamia, con sus capitales sucesivas, Asur, Kalah y Ninive, conoció, en el primer milenio antes de nuestra era, una civilización cuyo origen remontaba al tiempo de los sumerios y akadios. Se construyeron grandes palacios reales como el de Korsabad (713-507), con sus magnificos aposentos, capillas y torre. La decoracio consistía en pinturas, donde dominaban los motivos de las estrellas o el cuadrado. Las puestas del palacio estaban protegidas por genios alados de dimensiones colosales. La escultura se expresa se expresa sobre todo en los bajorrelieves con escenas guerreras o de caza (s. IX-VII), que demuestran el dominio del arte de representar animales. Después de tres siglos de esfuerzos que llevaron a un periodo de madurez, el arte Asirio desapareció con la caída de Ninive, dejando pocos monumentos a la posteridad, pero de un gusto refinado y potente.

ARTE BARROCO

El estilo BARROCO, nacido en la época de la Contrarreforma, floreció en Italia entre 1630 y 1750. Las principales características son el triunfo de la línea curva, la búsqueda de de planos grandiosos, exuberancia de la decoración y una especial atracción por la escultura del movimiento. Bernini, Borromini y Cortona son imitados por numerosos artistas y secundados por pintores, cuyos techos artesanados constituyen un elemento de decoración interior. Los países germanicos fueron muy influidos por este amor al lujo, como puede apreciarse en la iglesia de San Juan, en Munich, obra de Asam, y la de los Teatinos, en la misma ciudad de Cuvillies, autor también del palacio de Amalienburgo, en Ninferburgo (1724-1739), y el palacio de Schleissheim, debido a Zucalli. En Wurzburgo, Neumann construyo una suntuosa residencia, cuya escalera monumental seria mas tarde decorada por Tiepolo. En España el barroco se mezcla con elementos hispanoárabes y costituye un arte nacional gracias a su interpretación. La riqueza de los santuarios de Hispanoamérica se debe sobre todo a la introducción del barroco español. Jerónimo de Balbás realizó el altar de los Reyes, en la catedral de México entre 1718 y 1737. El edificio cuya arquitectura permanece fiel ala tradición, esta adornado con columnas y estatuas superpuestas, cortado por frisos y con una extraordinaria profusión de volutas, arabescos y filigranas, realizados por azulejos. Son notables la catedral y el Sagrario de México. El barroco no se desarrollo tanto en Francia como en otros países católicos, pues tuvo que enfrentarse allí con el apogeo del clasicismo. De todos modos se distinguieron Huet, Bérain, Audran y los hermanos Rousseau.

ARTE BIZANTINO

Nacido de la combinación del arte grecorromano con el árabe, adquirió su gran desarrollo en tiempos de Justiniano. Tipo de este arte es la iglesia de Santa Sofía edificada de 532 a 537en Constantinopla. La caracterizan sus líneas curvas, su inmensa cúpula, su maravillosa decoración de mosaicos en fondo de oro y los calados en piedra de sus capiteles. Al declinar se cristalizo el arte bizantino en cierto numero de formas rigidas, hieráticas e inmutables, sometidas a reglas minuciosas. El arte bizantino ejerció en la Edad Media, sobre todo en Oriente, una influencia considerable.

ARQUITECTURA: El mausoleo de Gala Placidia y el Baptisterio de los Ortodoxos, en R avena son ejemplares anteriores a la edad de oro de la arquitectura bizantina. Pueden mencionarse como muestras notables de esta los templos de Santa Sofía y Santa Irene, en Constantinopla. Aun se conserva un magnifico ejemplar de arquitectura civil: el deposito de aguas abovedado de Constantinopla llamado de Bir Bir direk.

ESCULTURA: Aun cuando el alto relieve es raro el relieve es generalmente practicado sobre los sarcófagos, laidas y capiteles, llegándose a emplear el taladro para labrar la piedra. Proliferan los objetos de marfil asi como los trabajos de Orfebrería.

PINTURA: Se manifiesta primeramente en las viñetas y adornos de los manuscritos y luego en los frescos que adornan algunas iglesias de Mistra. No obstante, el arte del color expresa sobre todo en los mosaicos que revisten el interior de los santuarios. Asi se desarrolla una iconografía cristiana, de la existen hermosas

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