Analisis De Texto Dramatico

ANÁLISIS DEL

TEXTO DRAMÁTICO

TALLER DE ANÁLISIS DEL TEXTO DRAMÁTICO

UNIDADES

I. TEATRO Y LITERATURA. La obra teatral como objeto artístico complejo. El teatro como representación: su objetivo final. El texto teatral como género literario. Otros géneros literarios: poesía, narración (novela, cuento, crónica), géneros didácticos (ensayo, crítica). El diálogo y la acción como base de la representación teatral.

II. GÉNEROS DRAMÁTICOS. El texto teatral como género dramático. La Poética. El dominio de la Poética en la teoría dramática hasta finales del siglo XVIII. Definir y caracterizar la tragedia, la comedia, el auto sacramental, farsa, entremés, sainete, melodrama.

III. LA ESTRUCTURA DEL TEXTO DRAMÁTICO. ESTRUCTURA EXTERNA. Análisis del texto dramático a partir de los elementos de su estructura externa: prólogo, episodio, escena (momento), cuadro (parte), acto (jornada), acotaciones (didascalias).

IV. LA ESTRUCTURA DEL TEXTO DRAMÁTICO. ESTRUCTURA INTERNA. Análisis del texto dramático a partir de los elementos de su estructura interna: argumento (history); tema; trama (plot); cambio de fortuna; conflicto; situación dramática; progresión dramática: exposición, punto de ataque (inciting incident, escena desencadenante), acción ascendente, peripecia, escena necesaria (scene a faire, obligatory scene), clímax (reconocimiento, punto de inflexión, turning point), acción descendente (catástrofe), resolución (clímax), desenlace; personajes (caracteres); tiempo o época; espacio físico o psicológico (atmósfera).

V. ANÁLISIS DE ELEMENTOS NO CONTENIDOS EN EL TEXTO DRAMÁTICO. Análisis del texto dramático a partir de sus elementos contextuales. El autor, biografía, características, estilo. El autor y su obra. La intención del autor. El contexto histórico-social. Época y espacio. Creencias, cultura e ideología.

VI. ANÁLISIS DE PERSONAJES. La dimensión física, sociológica, psicológica y teatral de un personaje. Acciones y decisiones de los personajes. Clasificación de los personajes: el protagonista, el antagonista. Los personajes secundarios.

BIBLIOGRAFÍA

ESPECÍFICA:

• Alonso de Santos, J. L. (1998). La estructura dramática. Madrid: Castalia.

• Alonso de Santos, J. L. (2002). La estructura dramática. Las puertas del drama, 10, 4-9.

• Aristóteles. Poética.

• Arrau, S. (1961). Estudio del personaje teatral. Lima: T.U. de San Marcos.

• Bentley, E. (1982). La vida del drama. Buenos Aires: Paidos.

• Castagnino, R. H. (1969). Teatro: Teoría sobre el arte dramático. Buenos Aires: Centro Editor de América Latina.

• Howard Lawson, J. (1976). Técnica y teoría de la dramaturgia. La Habana: Arte y Literatura.

• Núñez, J. G. (1993). Técnica literaria del drama I. Material de instrucción para PROFESER. IUDET.

• Pavis, P. (1983). Diccionario del teatro. Barcelona: Paidos.

GENERAL

• Oliva, C. y Torres Monreal, F. Historia básica del arte escénico. Madrid: Cátedra.

• Rodríguez, E. (1985). El Teatro. Conceptos básicos de su historia. Caracas: Espacio Gráfico.

OBRAS QUE SE ESTUDIARÁN

Edipo rey. Sófocles (Grecia, V a.C.)

Macbeth. William Shakespeare (Inglaterra, 1564-1616)

La vida es sueño. Calderón de la Barca (España, 1600-1681)

Casa de muñecas. Henrik Ibsen (1828-1906)

El jardín de los cerezos. Antón Chejov (Rusia, 1860-1904)

El zoo de cristal. Tennessee Williams (Estados Unidos, 1911-1983)

GUÍA DE ANÁLISIS DEL TEXTO DRAMÁTICO

Marisabel Contreras

1. LA TRAGEDIA EN LA POÉTICA DE ARISTÓTELES

2. LA ESTRUCTURA DRAMÁTICA

A. NOCIONES GENERALES

B. TIPOS DE ESTRUCTURA DRAMÁTICA

C. ESTRUCTURA EXTERNA

D. ESTRUCTURA INTERNA

3. HISTORIA DEL ANÁLISIS DEL TEXTO DRAMÁTICO

4. BIBLIOGRAFÍA

1. LA TRAGEDIA EN LA POÉTICA DE ARISTÓTELES

• En griego, la palabra poiesis significa ‘acción’ o ‘creación’, de modo que abarca no sólo a lo que ahora llamamos poesía sino a las artes en general.

• La tragedia, al igual que la epopeya, la comedia y el ditirambo, es un arte de imitación. Otras artes de imitación son la pintura, la danza, la música (I, 1447a 10).

• Las artes se diferencian entre sí de tres maneras: por el medio que emplean para la imitación, por el objeto que imitan o por la forma en que la imitación se produce (I, 1447a 15).

• De las artes que imitan por medio de la palabra, la tragedia y la epopeya muestran a los hombres mejores de lo que son, mientras que la comedia los muestra peores (II, 1448a 15).

• En cuanto a la forma, la epopeya imita a través de la narración, mientras que la tragedia imita a través del drama, esto es, por medio de personajes en acción (II, 1448a 20).

• Otra diferencia entre la tragedia y la epopeya es en cuanto a la duración de la acción imitada: mientras que en la epopeya el tiempo es ilimitado, la tragedia procura mantenerse dentro de un ciclo solar (V, 1499b 10).

• La tragedia es “la imitación (mimesis) de una acción (praxis) elevada y también, por tener magnitud, completa en sí misma; enriquecida en el lenguaje, con adornos artísticos adecuados para las diversas partes de la obra, presentada en forma dramática, no como narración, sino con incidentes que excitan piedad y temor, mediante los cuales realizan la catarsis (katharsis) de tales emociones” (VI, 1449b 20).

o mimesis significa ‘imitación’, pero es más que una mera copia, pues el artesano puede ser creador en algún grado. Si bien es clara la manera como imitan la pintura o la escultura, no así cómo lo hacen la música o la danza. En cuanto a la tragedia, tanto Platón como Aristóteles le dan la mayor importancia al elemento ‘estructura’ dentro de la creación mimética.

o praxis no es una acción hecha al azar sino iniciada con un propósito determinado y llevada cabo en busca de dicho fin. Va siempre vinculada a un decisión (Ética a Nicómaco, VI, 2, 1139a 31).

o katharsis significa purificación, bien de suciedades físicas o de contaminaciones de carácter sacro. Produce un sentimiento de alivio acompañado de placer (Política, VIII, 7, 1341b 32).

o La ‘imitación de la acción elevada’ es el mito, el entramado de las cosas que suceden (VI, 1450a).

• En su aspecto interno, la tragedia tiene seis partes: el mito o trama, los personajes, la elocución, el pensamiento (dianoia), el espectáculo y el canto (VI, 1450a 10). Dianoia no es la ideología del autor de la trama, pues en Ética a Nicómaco Aristóteles distingue dos niveles de virtud, la ética y la dianoética, de modo que de la dianoia o pensamiento del hombre depende su capacidad de valorar una situación, mientras que de su ethos o carácter depende su forma de reaccionar (Ética a Nicómaco, II, 1, 1103a 5); así, dice Samaranch, “la dianoia o pensamiento en una tragedia comprende el complejo de motivaciones y argumentaciones en que se basa la actividad de los personajes” (Samaranch, 1979: 81, nota 54).

• Lo más importante de las partes de la tragedia es el mito o trama, que es “como el alma de la tragedia”, pues “la tragedia es una imitación no de las personas sino de la acción, y la vida, la felicidad y la desgracia están en la acción, y el fin de la vida es una manera de actuar, no una manera de ser” (VI, 1450a 15-35). Ver la felicidad como una actividad y no como una pasividad es característico de Aristóteles (Ética a Nicómaco, I, 7 y 8; Política VII, 3).

• La acción tiene preponderancia sobre la caracterización: “Y en función del carácter son los hombres de tal o cual manera, pero es en función de sus acciones como son felices o desgraciados. Por consiguiente los personajes no obran imitando sus caracteres, sino que sus caracteres quedan involucrados por sus acciones” (VI, 1450a 20).

• La tragedia, al igual que los mitos bien construidos, debe tener comienzo, medio y fin (VII, 1450b 25). En toda tragedia debe haber un ‘nudo’ y un ‘desenlace’; el nudo es la parte de la trama que va desde el comienzo hasta el momento en que se produce el cambio hacia la felicidad o la desdicha; el desenlace ve desde el cambio de fortuna hasta el final de la obra (XVIII, 1455a 20).

• Un elemento característico de la tragedia es el cambio de fortuna, esto es, que en el transcurso de la acción se verifique un paso de la felicidad a la desdicha o de la desdicha a la felicidad. No se especifica que el cambio deba recaer en un solo personaje (capítulos VII, XIII, XIV).

• El personaje más adecuado para una tragedia es “un hombre no virtuoso ni justo en extremo, cuya desdicha se ha abatido sobre él, no por el vicio ni la depravación, sino por algún error de juicio (hamartia) (XIII, 1453a 5). Hamartia es un error de juicio, carente de intención malvada, que puede llevar a acciones equivocadas, y viene a ser la causa del cambio de fortuna.

• La mejor tragedia según Aristóteles es la que llama compleja (XIII, 1452b 25), en donde todo es peripecia (peripeteia) y reconocimiento (anagnórisis) (XVIII, 1455b 30). Peripeteia es un suceso inesperado que cambia la dirección en que se desarrollaba la acción. Anagnórisis es un reconocimiento de alguien o de uno mismo, o un caer en cuenta de algo. El mejor reconocimiento es el que va acompañado de peripecia (XI, 1452a 39).

• El coro ha de ser considerado como uno de los actores (XVIII, 1456a 25).

• En su aspecto

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