Modos De Ver

Introducción:

El libro que vamos a presentar a continuación, Modos de ver, de John Berger, consta de siete capítulos relacionados entre sí. El libro analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, la posición de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y de la publicidad actual y, por último, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus reproducciones.

De los siete ensayos que forman este libro, cuatro combinan texto e imágenes, y los tres restantes son visuales.

El libro trata sobre como los modos de ver influyen en la manera que las personas interpretamos la realidad. John Berger no considera la escritura como una profesión, sino como un modo de aproximación a lo experimentado. Una visión que ha sido recreada o reproducida es una imagen. Toda imagen conlleva un modo de ver las cosas, pero a su vez, nuestro propio modo de ver influye en la percepción de una imagen.

Desarrollo:

“La vista llega antes que las palabras”. Así da comienzo este texto de John Berger “Modos de ver”. Y así es, lo primero que se adquiere es la vista, el poder de mirar y observar, y es por eso que la percepción visual tiene tanta importancia en nuestras vidas.

Cuando observamos, ya sea un objeto o una escena que se nos presenta ante nosotros, siempre vemos más allá, ya que lo relacionamos con nuestra experiencia personal. Una pintura puede hacerte experimentar más que la propia literatura en sí. Cuando “vemos” un paisaje, nos situamos en él. Si “viéramos” el arte del pasado, nos situaríamos en la historia.

Pero en realidad, qué nos trasmite más ¿la propia imagen o el valor de ese cuadro? De ahí la importancia de la cultura para poder apreciar el arte pictórico.

La mujer como objeto sexual en imágenes.

Las imágenes femeninas dentro de los medios de reproducción no están ajenas a tópicos tales como: ocupar un papel decorativo, ser objeto de los deseos masculinos o realizar cierto tipo de actividades destinadas a las mujeres en detrimentos de otras de las que se ven eximidas. Su principal función como imagen es la de símbolo sexual, explotando sus atributos y rodeándola de erotismo siempre en la búsqueda de satisfacer los deseos del hombre.

Las mujeres en las imágenes jamás se presentan como un igual al hombre, dejan de ser un ser humano para convertirse en un objeto. En la publicidad es destacada en aquellas actividades en las que se ocupa de mantenerse atractiva siempre con el fin de generar deseo en el hombre.

La mujer y el desnudo.

“En la pintura al óleo uno de los géneros que más se nutre de la imagen de la mujer es el desnudo. Este género comenzó sus andares con tema de Adán y Eva, donde la mujer aparece como culpable de la desgracia de la humanidad, la expulsión del paraíso. Este tema es fundamental en el desnudo ya que supone el momento en que se toma conciencia de este al percatar cada sujeto la observación de otro en el momento de desnudez.”

El libro nos relata cómo se van introduciendo nuevos elementos en el mundo del desnudo de una mujer, como el mundo de la competitividad por ser la más bella. Otro de los temas, es que hay una clara diferencia entre desnudo (estar sin ropa) y desnudarse (una forma de arte) así como la exhibición de un cuerpo femenino como placer sexual, es decir, todo se dirige al hombre.

De esta manera, se deduce que la mujer tiene una forma de mirar muy similar en distintos cuadros, revistas, etc. Así mismo, nos muestra que el arte moderno del desnudo ha ido poco a poco perdiendo importancia, ya que los desnudos se realizan mediante otros medios de comunicación, como las revistas, etc.

Los grande temas de la pintura al óleo.

En la pintura europea al óleo pueden distinguirse distintos temas surgidos a lo largo de su historia. Todos ellos han servido para satisfacer a las sociedades de su época y se rigen por ciertos tópicos. Aunque los más destacados consiguieron arraigarse en la cultura europea y sobrevivir

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