El Modernismo Hispanoamericano

El modernismo hispanoamericano

Puede decirse que el modernismo representa la mayoría de edad de la literatura hispanoamericana. Por vez primera se desarrolla en el subcontinente un movimiento literario autóctono que influirá en España y no al revés, como había sucedido hasta ahora. Además, se abre la puerta a la gran poesía del siglo XX.

Raíces del modernismo

La transición entre los siglos XIX y XX viene marcada en Hispanoamérica por el modernismo, movimiento literario fundamentalmente poético, que surge del deseo de superación del realismo.

Influido por el simbolismo francés (ver t70), el modernismo pretende desligarse de la tutela literaria española. Así, se sientan las bases de lo que será la gran literatura hispanoamericana del siglo XX y su perpetua búsqueda de formas nuevas para expresar la compleja realidad de los distintos países del continente.

Se produce una profunda renovación del lenguaje literario, cuyo objetivo será la belleza absoluta (para sus características formales, ver t28). Algunas notas temáticas distintivas son:

Subjetivismo, intimismo, angustia existencial y sensualidad.

Evasión de una realidad materialista rechazada hacia el exotismo.

Cosmopolitismo y conciencia nacional frente a España y Estados Unidos.

Precursores e iniciadores

José Enrique Rodó (1871-1917), uruguayo, fue el ideólogo del modernismo en su prólogo (1899) a Prosas profanas de Rubén Darío y en otros ensayos de estética, como Ariel (1900).

Manuel González de Prada (1848-1918), polémico ensayista político-social peruano y defensor de los indios, fue también poeta innovador y preciosista en Minúsculas (1901) y Exóticas (1911).

Salvador Díaz Mirón (1853-1928), político y poeta mexicano, pasó de un optimismo romántico a un tono sombrío y una búsqueda de perfección formal en Lascas (1901).

Manuel Gutiérrez Nájera (1859-95), mexicano, muestra en sus versos y en sus cuentos riqueza melódica y plástica y una honda preocupación por la brevedad de la vida.

Portada de Azul, de Rubén Dario. BIBLIOTECA NACIONAL, MADRID.

Los grandes poetas modernistas

Rubén Darío (1867-1916) (ver t28) es la mayor figura modernista.

José Martí, gran prosista en su Diario, escribió varios libros de poesía: Ismaelillo (1882), Versos libres (1882), Versos sencillos (1891). A veces con tono visionario a lo Whitman (ver t66), a veces en verso libre y con expresión sencilla, canta a la naturaleza y al hombre con imágenes de gran originalidad.

Amado Nervo (1870-1919), mexicano, evoluciona desde el panteísmo al sentimentalismo, con el amor como tema fundamental.

Leopoldo Lugones (1874-1938), argentino, anticipa en Lunario sentimental (1909) el humorismo y las metáforas surrealistas. En obras posteriores canta en versos descriptivos la vida campesina.

Julio Herrera y Reising (1875-1910), uruguayo, crea con un humorismo muy personal unos paisajes barrocos, idealizados y grotescos en Las pascuas del tiempo (1900) o Clepsidras (1910).

El modernismo hispanoamericano surge a fines del siglo XIX, y hasta 1920 procesa de manera original los movimientos artísticos como el parnasiano y el simbolismo a fin de renovar el lenguaje literario. El modernismo hispanoamericano rechaza la concepción burguesa de la sociedad, y por eso José Martí o Rubén Darío, dos exponentes del modernismo hispanoamericano, escriben para aislarse de la abrumadora realidad frente a la consolidación del capitalismo

Hubo un movimiento literario que nación en América y de de allí, se extendió al resto del continente y a España. ¡Qué originales debieron haber sido aquellos escritores!

El Modernismo fue el primer movimiento literario originado en América. Surge a fines del siglo XIX y dura hasta 1920, aproximadamente. Suele fijarse como fecha de inicio en 1882, año de la publicación de Ismaelillo, primer libro del cubano José Martí.

El Modernismo rechaza la concepción del mundo de la burguesía capitalista

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