Análisis Imágen Moderna. Jackson Pollock

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INTRODUCCIÓN

        Dentro del arte la evolución es un factor decisivo para la expresión, existen algunos autores quienes apuestan a una constante evolución de técnicas como método de “supervivencia” dentro de este arte, mientras que por otro lado otros tantos que lo critican. Además de la evolución que el arte pueda presentar y como esta es usada como medio de crítica a ciertas corrientes sociales, otro de los aspectos que siempre ha sido pieza clave dentro de esta área es el análisis semiótico de las obras con la finalidad de “descifrar” los mensajes que estás presenten.

        En el presente ensayo se plantea un análisis semiótico, así como la evolución de uno de los artistas más reconocidos dentro del “action painting” Jackson Pollock quién fuera un personaje controversial sumido en problemas de alcoholismo, pero también alguien que propuso otro tipo de representación, una más visceral.

DESARROLLO

La acogida que tuvo el arte moderno durante la primera mitad del siglo XX fue un poco variada, mientras unas la tomaban como una completa revolución a la cultura y a la forma de crear obras, algunos la consideraban como un retroceso en el mundo artístico. Quizá no fue del agrado para todos, pero algo era seguro, era algo que no se había visto antes. Críticos, coleccionistas y otros artistas se cuestionaban el trabajo que fue surgiendo durante todo este siglo y estos trabajos cambiaban radicalmente en su estilo, ideología, técnica y propósito. Tomando muy en cuenta los contextos sociales, conflictos bélicos y épocas de progresión tecnológica en las que se desarrollaron.

El trabajo de Jackson Pollock ha sido analizado por ciertos críticos, pero a su ve también ha sido fuertemente criticado por otros. Desde sus inicios en el arte, en 1928 en la Manual Arts School de los Angeles, hasta 1956 con la muerte en un accidente automovilístico, Pollock se vió fuertemente influenciado por dos cosas; la primera una fuerte influencia de artistas como Orozco, Siqueiros y Picasso. Y la segunda, su fuerte carga psicológica y emocional que plasmo en muchas de sus obras. Lo que llevara a muchos de los curadores y psicoanalistas a voltear a ver su trabajo.

La primera imagen que abordamos es “Untitulated” (naked man with knife)  (ANEXO I) realizada por el autor entre 1938 -1940 en la cual muestra una corriente no de “Action Painting”, sino un poco más cubista, expresionista con algunos toques de muralismo. En esta época su sentir era un poco más entusiasta por crear un arte meramente estético y agradable para la mayoría. Podemos ver como la imagen es de formato vertical y presenta a dos personas en medio de una batalla, uno de ellos con un cuchillo en la mano. Las figuras no tienen una tienen una estructura natural, sin embargo, vemos como las piernas se encuentran en el tercio inferior de la imagen y los rostros y manos en los dos tercios superiores, lo que genera un equilibrio en base a la posición anatómica de las formas del cuerpo humano. (ANEXO II) En la parte inferior encontramos una base tridimensional en lo que es el piso y las paredes que nacen de él, sin embargo, en la parte superior se pierde por completo al ser de un color plano. Bordes o contornos gruesos y en color negro, sobras duras, sin tanta gradación. Una paleta de color que refleja al cuerpo en ocres y marrones y un fondo azul. Se dice y se encuentra un parecido con la obra de “Legend of the Races” de Jose Clemente Orozco (ANEXO III) Si retomamos la obra del muralista mexicano podemos encontrar una manera muy similar en el desarrollo de la técnica de pintura. Cabe destacar que parte de esta influencia se ve reflejada en su época de 1932 cuando Pollock conoce a David Alfaro Siqueiros en el Chouinard Art School. La estética de esta pintura nos permite apreciar un dominio en el arte de la figura humana y las formas geométricas, la violencia vista desde un punto menos abstracto, pulsiones que movieron a Pollock a seguir pintando.

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