Barroco En Italia

ESQUEMA:

LA ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

 Portada.

 Índice.

General:

 Definición de Barroco: Significado y vídeo.

 Contexto Histórico.

 Características generales de la arquitectura barroca.

 Temas de la arquitectura barroca.

Arquitectura Italiana:

 La época de Transición (1600-1625)

 Alto Barroco (1625-1675)

- Autores más importantes y sus obras: Bernini, Borromini, Cortona.

- Corrientes arquitectónicas.

 Barroco Tardío (1675-1750)

- Autores importantes.

 Conclusión.

 Bibliografía.

Definición del Barroco

El término barroco procede del portugués “barrucca” que significa tanto “perla irregular” como “mal gusto”. Originariamente el barroco tuvo un sentido despectivo, ligado con la extravagancia y la exageración.

El barroco es el estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el 1750. Las raíces del Barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma de finales del siglo XVI y principios del XVII. Las manifestaciones barrocas aparecen en el arte de casi todos los países europeos incluyendo a las colonias españolas y portuguesas de América. El barroco se aplica también a la literatura y la música de aquel periodo.

Se caracterizó principalmente por la colosidad de las dimensiones, la opulencia de las formas y la excesiva decoración. Es el estilo de la grandilocuencia y la exageración.

Estas particularidades se dan por el contexto histórico en el que vive este estilo artístico. El Barroco fue una especie de expresión propagandística, el absolutismo monárquico y la iglesia de la Contrarreforma lo utilizaron como manifestación de su grandeza, mostrando mediante el arte que en ellos está la “verdad” y el “poder”.

Contexto histórico

 La Contrarreforma

La Reforma de Lutero y la extensión del protestantismo a lo largo del s. XVI exigió una respuesta de la iglesia católica. Roma estaba perdiendo su hegemonía tanto política como religiosa, por eso comienza una contrarreforma con dos objetivos:

1. Una remodelación interna de la propia institución.

2. Una respuesta dogmática al pensamiento protestante a través del Concilio de Trento y la creación de la Compañía de Jesús.

En esta respuesta encontramos una de las funciones del nuevo arte, y es que el Barroco será el medio propagandístico de la iglesia católica.

En un segundo plano estaría la transformación urbanística de Roma, que intenta recuperar su status como punto referente de Europa y la Cristiandad. Para ello se procederá a la realización de grandes obras arquitectónicas: grandes calles que conecten los puntos esenciales de la ciudad, resaltadas mediante plazas fuentes y edificios, y tendentes a conseguir unos espacios grandiosos e impactantes para el peregrino.

La consecuencia sería la multiplicación de los encargos de obras de arte religiosas, también por los laicos, como medio de salvación, fruto de la nueva espiritualidad.

 Las monarquías absolutas

El triunfo del absolutismo convirtió al arte barroco en el mejor instrumento de propaganda y gloria de los monarcas: la ciudad-capital, el palacio y los edificios reales serán las enseñas del nuevo régimen. Será en Francia donde esta tendencia cobre más fuerza.

 La nueva concepción del mundo.

Hay una nueva concepción del mundo, triunfan las ideas de Copérnico confirmadas por Kepler, mientras Galileo pone de manifiesto la contradicción entre heliocentrismo y la Biblia, lo que le acarreará serios problemas con la iglesia.

En consecuencia, el hombre del Renacimiento que se veía como rey de la naturaleza y centro del mundo, se viene abajo. De este modo la humanidad descubre su insignificancia y desprotección, su dependencia de la muerte, que es el tema favorito de la iconografía barroca.

El nuevo estilo se convertirá en el arte de lo aparente, desarrollando de este modo uno de los principales temas del barroco: “ese est percipi” (el ser es lo que se percibe).

Características generales de la Arquitectura Barroca

 En la arquitectura barroca, los conceptos de volumen y simetría vigentes en el renacimiento son reemplazados por el dinamismo y la teatralidad. El producto de este nuevo modo de diseñar los espacios es una edificación de proporciones ciclópeas en la que, más que la exactitud de la geometría, prima la superposición de planos y volúmenes, un recurso tendente a lograr diferentes efectos ópticos y contrastes cromáticos y lumínicos, tanto en las fachadas como en el diseño de los interiores. Hay que añadir, además, el interés por el movimiento, el papel destacado de la decoración, etc.

 Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamientos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales. Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.

 Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes. Comienzan a proliferar las plantas elípticas y ovaladas de menores dimensiones, lo que pronto se convertiría en uno de los rasgos arquitectónicos típicos del barroco. Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados.

 Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos luminosos, a través del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto

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